29 jul. 2016

OLD FUTURE CRASH: un soplo de esperanza en el mundo ELO

Nueve meses sin escribir aquí. Facebook es lo que tiene........


Pero hoy quería retomar el blog con una entrada en lugar de hacerla por el caralibro por un motivo que ahora explicaré.

La última entrada era una reflexión acerca de la ELO de ahora. Decía, y digo, que no me motivaba nada y no me llenaba nada, y así sigue siendo.

Pero ha llegado un soplo de aire fresco con la largamente esperada salida del CD de Old Future Crash, Outside Time. Este es el motivo de no haber escrito en Facebook, sino aquí. Un soplo de esperanza!!!

Tras el EP de éxito, reconocido incluso fuera de España, han tenido que pasar años para disfrutar de un larga duración.

Pero amigos, qué lujazo. La espera ha merecido la pena.

Este Outside Time de Mauri, Pedro, Nancy y con la tremenda colaboración, entre otros, de Pepe Requena (ELO España) con el fantástico arte y mucho más, es BESTIAL. Me gusta muchísimo más que el último disco de ELO. MUCHÍSIMO MÁS!!!

Dos escuchas no son suficientes, pero los temas nuevos encajan perfectamente entre los ya conocidos.

Pero he de deciros, capullines, que empezar el disco con Line Of Time ... es que ya me teníais ganado antes de quitar el precinto, jodíos!!! Es mi tema favorito de OFC, tiene un corte prog que me enamoró al oírlo en la radio (¿radio Mislata? lo digo de memoria...), ya entonces me atrapó.

Empezáis allí, listillos, y luego vais y metéis I'll Never Stop y Sorry. Eso es jugar con los dados cargados!! Acaba el disco y uno dice...a empezar otra vez, coñe. Y confieso que la segunda escucha ha tenido un "repeat" de esos tres temas. Y el "repeat" un "mini repeat" de Line Of Time. Ay, amá, qué temazos!!!

Bueno, es que es el disco entero.

Tengo que empaparme más aún, pero ya os digo que ENHORABUENA, es oficial: sois la referencia de la música inspirada en ELO a nivel mundial.

Cracks!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

PD: esa versión larga de Line Of Time que una vez me dijo un pajarito......ejem jajajaja

7 nov. 2015

Kuiama (reflexión acerca de la Electric Light Orchestra de hoy)

PORTADA ELO II EUROPEA
Uffff, desde mayo no había escrito nada. Es cierto, mi vida últimamente es un poco caótica. Últimamente no he compuesto gran cosa, aunque musicalmente no estoy parado.

Pero ahora no quiero hablar de esto, sino de la E.L.O., antaño mi referencia musical absoluta.

Empezaré diciendo algo para que los muy amantes de todo lo que esté relacionado con ELO o Jeff Lynne no me maten: sigo siendo un FAN, nunca fui un FANÁTICO. Realmente nunca he sido fanático de nada, rechazo los extremismos y los fundamentalismos.

Y claro, al "fundamentalismo lynneniano" le encanta lo hecho por este genio en los últimos años, a mí sigue apasionándome con lo que hizo hace tiempo. Me deja absolutamente indiferente lo que hace ahora, y es tan respetable una posición como la otra.

Lo que viene en breve, el próximo trabajo de la segunda resurrección de ELO, no me tiene en ascuas, aunque os aseguro que si resulta ser un trabajo magnífico, lo diré. Si me proporciona placer a mi mente, lo diré. Si me equivoco, lo diré.
PORTADA ELO II AMERICANA
 

Nunca he tenido ningún problema en rectificar o pedir disculpas. Siempre antes perdón que permiso. Pero...lo dudo.

No oigo mucha ELO en los últimos años. Todos sabéis que hay un género que me apasiona, que es el progresivo, ahí encuentro inquietud, diversidad, creatividad, exploración...música. En Jeff no la encuentro y no la espero.

Y algo me ha reafirmado en ello. Mirad, esta semana me apetecía oír algo de la ELO antigua, de la época que más me gusta. Y me he escuchado los magníficos remásters de ELO II y On The Thrid Day (segundo y tercer discos de la banda).


He vuelto a FLIPAR 

On The Third Day es un disco maravilloso en el que sobra la canción más conocida, la enorme Showdown. Sobra porque estilísticamente es "otra cosa", aunque es un temazo de los mejores de la historia. Pero esa primera parte en modo suite...uf. Impresionante.

Antes había oído ELO II, y claro...es que tengo debilidad. In Old England Town (que versioné con Pablo Montero) es una canción totalmente infravalorada. En medio, un puñado de temas BRUTALES.

Y aquí quería llegar...Kuiama (también versionada con Pablo y Rafael "Wilbury" Fernández). Es para mi una canción fetiche. Una letra desgarradora, una instrumentación perfecta, concepción progresiva/rockera/pop...indefinible,

Y tiene el solo de violín más BESTIA de la historia de la música. No sé cuántas veces habré oído ese fragmento de virtuosismo que nos regaló Wilf(red) Gibson, pero siempre (siempre) consigue ponerme la carne de gallina, muchas veces que un escalofrío me recorra la espalda y en ocasiones (más de las que confesaría, ya que son en soledad) me saca unas lágrimas de estos ojos casi siempre secos.

Es emocional, intenso, vivo. Me remueve y me conmueve.

Os pediría que leyerais esto y luego, si os apetece, oigáis la canción entera. He puesto el vídeo abajo.

Comienza ese tramo en el minuto 4:58. Atención durante todo el fragmento a Bev Bevan: enorme. Al principio manda Jeff con golpes de guitarra secos mientras Bev redobla y liga con maestría. Mike D'Alburquerque lo borda al bajo.

Luego, en 5:22 los chelos dibujan un sencillo leiv motive fallido, que va ganando en intensidad acompañados también, al fondo, por el piano de Tandy.

Y, de pronto, te sorprende Wilf en 6:15 repitiendo esa frase pero en agudo, con su violín, que comienza a llorar. Y te rompe el corazón, te aflora sentimientos y se comunica con tu alma de un modo que sólo la música de otro mundo o el amor de otro mundo pueden.

7:19, el climax acaba con el cremoso sonido de la LP goldtop de Jeff y sus P90 que remata con un pequeño y precioso solo despidiendo al violín. Ahí volvemos a darnos cuenta de lo brutal de la interpretación a la batería, bajo y piano, que es quien cierra este pedazo de obra de maestra y en 8:31 retorna la canción.

Más de tres minutos y medio históricos y JAMÁS valorados. Un minuto de emociones hechas violín.

Kuiama. Una Obra Maestra que Jeff nunca repetirá.

21 may. 2015

NUEVO FONDO!

Gracias al arte de Salva tenemos nuevo fondo para el blog...espectacular, como siempre!!


Gracias, crack!

20 abr. 2015

CONCIERTO DE ARENA EN MADRID



Ayer estuve con mi hijo Pablo en la Sala Lemon de Madrid viendo por segunda vez a mi banda favorita,  los neoprogresivos británicos ARENA.


Antes de entrar en detalles,  comentar el desagradable incidente del final. Unos roadies subieron al escenario una foto enorme de Queen en los bises,  ya que están tocando en la gira un cover del Show Must Go On. A Pointer le sentó muy mal la payasada,  les tiró la baqueta,  se puso a gritarle a uno de ellos y después se fue corriendo a pegarle. Si no le sujetan,  le mata.

Dicho esto,  el show fue espectacular. Celebran su vigésimo aniversario con un set maravilloso que incluye los mejores temas del último disco,  The Unquiet Sky. Del mismo tocaron The Demon Strikes abriendo el concierto,  How did it come to this?,  The Unquiet Sky y la impresionante Traveller Beware.

El repaso a  la discografía ignoró el Peppers  Ghost inexplicablemente, en otros bolos no lo han hecho y sí incluyen Bedlam Faire. Del anterior trabajo, The Seventh Degree Of Separation, Rapture y la brutal The Tinder Box.



Del increíble Contagion tuvimos la suerte de oír Salamander, The City of Lanterns y Riding The Tide. Sigo hacia atrás en el tiempo y de Immortal? tuvimos el regalazo de una canción que nunca pensaron tocar en vivo por su complejidad y oscuridad,  la inconmensurable Moviedrome… maravillosa.

De The Visitor el bestial Crack in the Ice, Serenity y una maravilla llamada The Hanging Tree. Por favor qué pasada. Pride fue recordado con el segundo bis, el consabido Crying For Help VII, versión rockera y el gran regalo de la noche fue volver a escuchar mi tema favorito, Solomon,  del Songs From the Lions Cage, disco de debut allá por 1995. Mágico.

De la banda decir que Kyle Amos, nuevo bajista, estuvo sólido y simpático. Paul Manzi es un pedazo de cantante de registros metaleros que encaja de maravilla con todo el repertorio y es muy
expresivo además de encantador. Mi ídolo John Mitchell es un genio, sobrio y algo tímido, y merece el premio al mejor guitarrista desconocido. Mick Pointer no es un gran baterista del tipo Portnoy pero es sólido y compone con Mitchell y Nolan esta música que me apasiona. Por último,  el genio Clive Nolan,  apabullante a las teclas como siempre y haciendo uso del humor inglés para recriminar a los imbéciles que no paraban de hablar. Tronchante.
  

Para mi fue una noche especial. Mi banda favorita, tocaron mis canciones favoritas, público entregado y en primera fila con mi hijo….. no se puede pedir más!!! Y  de postre charla, firma y fotos con la banda…..

Gracias, Arena.








Gracies Enric! 



10 feb. 2015

Nuevos logos cortesía de Salva March!!

Y es que este chico es una joya, oigan. Menuda joya se ha sacado de la manga en un ratito!!!!!

Os pongo las dos versiones, una en la cabecera del blog y como logo y esta otra como "logo/escudo", me encantan!!

Gracias, Salva, eres un crack...



7 nov. 2014

Valientes

¿Cinco meses sin publicar nada?

Mucho tiempo...demasiado.

Este Valientes es un tema de la línea de los últimos tiempos, más de año y medio después de ese Vínculo, en plan canción de autor. De nuevo sólo hay guitarra y voz (realmente dos guitarras tocando lo mismo y panoramizadas una a cada lado. Ese efecto tiene un nombre, pero nunca recuerdo cuál es jaja. Se usa mucho en voces también, aunque aquí sólo hay una voz.

La canción es muy muy simple, dos minutos, tres estrofas, no estribillo. La letra está entrelazada, hay frases que se repiten en dos estrofas, frases o conceptos. Es una especie de rima interior de ideas entre el valiente, la valiente, los valientes: todos podemos afrontar con valentía lo que la vida nos ponga delante, da igual que seamos hombres, mujeres o parejas, grupos, lo que sea. Podemos ser valientes, tenemos que ser valientes!!!

Hoy por hoy, o lo hacemos nosotros o nadie va a venir a hacerlo. Es preciso enfrentarse, luchar, arriesgar...

Por eso quise hacer un homenaje a la gente valiente, personas que toman decisiones aunque sean duras, que se enfrentan, que luchan y que ganan, ya sea en luchas solitarias o en común. Todos tenemos luchas interiores, luchas contra o con el mundo...o simplemente demonios a los que vencer.

Por ello ésta canción es para esa gente.

Y para mí mismo.

Y para ti.

Espero que os guste Valientes, y si no...pues decidmelo igual, por favor.

24 jun. 2014

Un poco de lifting para Desborda

Desde que saqué Desborda hace más de un año siempre me he arrepentido de publicarla sin una segunda voz.

Es una de mis canciones propias favoritas con ese aire medieval. La letra me gusta mucho, creo que es la mejor que he escrito nunca en español, y se merecía darle ese toque.

Esta tarde, en un calentón, he pinchado el micro y le he grabado esa segunda voz...confieso que la he oído sólo dos veces después cuando suelo darle al menos un día de reposo como mínimo, pero qué narices...tampoco es que escuche mis canciones tanta gente, jaja. No tengo una reputación que mantener y esas cosas ;)

Así que aquí está Desborda 2.0 o, como la he titulado, "Desborda v.2014"

21 jun. 2014

A Year

Hola de nuevo. Esta canción lleva grabada unos meses, pero la aparté porque Salva me sugirió darle un aire hardrockero, con bateria, eléctricas, etc.

Ademas, llevo unos meses en los que no me apetece grabar nada ni publicar nada, estoy en crisis. Y los proyectos a mi alrededor parece que también lo están....

El caso es que esta semana me la encontré en el móvil y le di al play.

Y me gustó, me gustó con su simplicidad, su crudeza y porque es tal cual la escribí, como las ultimas canciones que he publicado a lo largo de un año y medio.

Estas canciones tan sencillas son mi reacción a muchas cosas, entre ellas posiblemente que escucho música muy compleja. Quizás más adelante hagamos una versión hard...quién sabe. Hoy por hoy, no es el momento.

Así que aquí está este A Year, simple y llanamente.

Espero que os guste.



A YEAR/UN AÑO

Today it’s been a year since it began/Hoy hace un año desde que empezó
I just cannot believe we’ve gone so far/No puedo creer que hemos llegado tan lejos
Through ups and downs, through turnings round and round/A través de subidas y bajadas y vueltas y vueltas
Through hesitations and through bitter thoughts/De dudas y pensamientos amargos

I just recall the very one first kiss/Aún recuerdo el primer beso
It was so tender and it felt so sweet/Fue tan tierno y tan dulce
And millions after that I still want more/Y millones después aún quiero más
I never took for granted they will come/Nunca di por hecho que llegarían

And now/Y ahora
I can’t let go/No puedo dejarte ir
I can’t/No puedo
Lose now your love/Perder ahora tu amor
I need/Te necesito
You to go on/Para continuar

I have to write a song to celebrate/Tengo que escribir una canción para celebrar
I have to play it now ‘cause it’s the day/Tengo que tocarla hoy porque es el día
I’ll never be so good just to express/Nunca fui bueno para expresar
That I will love you until my last day/Que te amaré hasta mi ultimo día

My only weapon now I have no words/Mi único arma ahora que no tengo palabras
Is look you eye to eye and say you ‘love’/Es mirarte a los ojos y decirte “amor”
Is touchin’ now your face and hear you breathe/Es tocar tu cara y escucharte respirar
Is making love to you just with one kiss/Es hacerte el amor solo con un beso

And now/Y ahora
I can’t let go/No puedo dejarte ir
I can’t/No puedo
Lose now your love/Perder ahora tu amor
I need/Te necesito

You to go on/Para continuar

1 ene. 2014

Aclarando en qué proyectos toco...

...porque realmente es un follón.

Desde 2007 he ido participando en varios proyectos. Voy a tratar de mencionar aquí los que están aún vivos por orden de antigüedad. Al margen de esto están las colaboraciones puntuales con artistas en canciones suyas, muchos de ellos participan también en algunas de las bandas que a continuación os detallo:

STILL FIRE: música inspirada en ELO pero con tintes prog en algunas canciones. Con Carlos "Mr. Still" Montané. Ahí toco guitarra, bajo y algunas voces.

NAKED INNER SOUNDS: mis propias canciones, sin límite de estilo. Colaboran ocasionalmente algunos amigos. Aquí toco desde guitarra y bajo hasta las voces, teclas, etc.

SMarch & Highfire: rock, blues, etc. Con Salva March y colaboraciones de amigos. Aquí sobre todo canto y toco el bajo, ocasionalmente alguna guitarra.

WOODLANDER: música muy ecléctica, aunque fundamentalmente tranquila (salvo excepciones, jeje). Con Nathalie Giudicelli (voz), Fran Calzas (bajo), Miguel Parra (batería) y, sobre todo, Pablo Montero (compositor, productor y teclista). Aquí soy el guitarrista.

MAXIEX: proyecto de prog y prog metal, con Pablo Montero y colaboraciones en las voces de otros cantantes. Me ocupo de guitarra y bajo esencialmente.

KZ BAND: rock con mala uva. Con Fran Calzas, bajista y voces. Aquí toco guitarra y también canto.


Espero que esté todo más claro!!!!

¡¡¡¡FELIZ AÑO 2014!!!!

23 dic. 2013

It's Not Fair, KZ Band attacks again!!

Ya conocéis el proyecto KZ Band que tengo con mi gran amigo Fran Calzas, bajista espectacular y mejor persona. Tenemos varias canciones en el horno, pero este It's Not Fair las ha adelantado a todas por la derecha.

Todo comienza con la línea de bajo que me manda Fran junto a la batería y el piano. Me enamoré, no puedo decir otra cosa...es de esas canciones que surgieron solas en la cabeza, principalmente la parte central, desgarrada.

Para mi es un falso blues. Falso porque no tiene ni la estructura, ni el ritmo ni las armonías de un blues, así que NO es un blues, pero no he podido evitar sentirla tan profundamente como si fuera un blues desgarrado...

La melodía y la letra fueron todas una sola cosa en cuestión de minutos, es de esas veces en las que hay magia a la hora de escribir una letra. Habla de una persona que vive en un momento de duda y que grita, ¡no es justo!

Lo que en principio iba a ir orientado a una colaboración para un tema sólo de Fran en el que iba a escribir sólo la letra y melodía (las guitarras las iba a tocar otro músico), terminó desarrollándose un sábado por la tarde en casa, con cerveza para Fran y whisky de malta para mi, con muchas risas, buen rollo y el estreno de las pastillas nuevas de mi Les Paul con la que he grabado toda la canción. Y ha acabado como un tema puramente KZ Band...lo cual me encanta.

Aunque grabamos mi voz también, la canción estaba claro que era para la voz de Fran, doblada a dos voces en la parte central con dos líneas mías.

A nivel guitarra, sólo una pista suave a partir del segundo bloque de estrofas con delay y a golpes, una ultra cañera en la parte central, un arreglo al final y un solo que me trabajé bastante, aunque no sea técnicamente nada del otro mundo.

¿El resultado? Para nosotros es bestial, porque es mucho más de lo que esperábamos al empezar con ella. Ha crecido arrastrándonos y, guste o no guste al resto del mundo, para nosotros es de lo mejor que hemos hecho en nuestras vidas.

Seguro que a vosotros no os gustará tanto, jaja, ¡¡pero esperemos que al menos os deje un buen sabor de boca!!



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19 nov. 2013

Vídeo Rockin' In India

Pues siguiendo a la canción, el vídeo.

Un desparrame con nuestras familias haciendo el indio (nunca mejor dicho) en el que nosotros nos lo pasamos mejor que vosotros seguro jajaja.

¡Esperamos que os guste!




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29 oct. 2013

Regalo (Mundo Estupefacto), otro NiS que cierra un EP


Hola de nuevo,

Ya sabéis que desde hace un tiempo bajo el nombre Naked Inner Sounds (NiS), con el que publico mis canciones en solitario, he estado sacando canciones casi de autor y en español.

Esta quinta canción cierra un círculo creativo, aunque probablemente haya más canciones de este tipo y en este idioma próximamente. Pero este Regalo (Mundo Estupefacto) completa un ciclo creativo y ahora os explico por qué.

Todo empezó con el desahogo emocional de Vínculo, una canción sólo a voz y acústica. Las siguientes tres canciones fueron complicándose en su concepción hasta llegar a algo cuasi rock en la última.

Empecé a componer esta canción que os propongo hoy desde un punto de vista similar, pero en principio con la concepción de ir más allá, cuerdas, vientos, teclados...luego pensé, no. Voy a quitar bases rítmicas, quizás un bajo y punto. Después...no. Sólo capas de eléctrica, varias. Luego otro enorme NO, y pensé en hacerla sólo con la acústica. Y al final me di cuenta de lo que quería hacer realmente.

Sólo voz, mi limitada y maleducada voz. A capella, y se acabó. Una sola pista, aunque metiendo mucho reverb y algún efectillo para vestirla.

Claro, así se notan todos los defectos, evidentemente, pero me da igual. Es una canción sincera y la publico así...porque me da la gana, básicamente jaja.

Imagino que no gustará demasiado, pero la verdad es que no me importa demasiado...espero que lo entendáis.

Por eso lo del cierre del círculo, de una canción desnuda (guitarra y voz) como la primera, a una a pecho descubierto.

Y a este ciclo creativo, que insisto seguirá adelante con más canciones, le he llamado "El Árbol de Eva" inspirado en la portada del mismo, que es obra de mi madre que es una artista del tratamiento de imágenes. Vi su trabajo y supe que ESA era la portada y, a continuación, supe que ESE era el título. Porque estas canciones son pura raíz y hablan de amor...bueno, puede que no lo entendáis.

El caso es que aquí os pongo el reproductor de "Regalo (Mundo Estupefacto)" y el enlace a todo el EP, por si alguien se atreve a oírlo del tirón. Ah, si alguien quiere alguna de las canciones que no dude en decirlo...

Gracias por aguantarme la paliza!!!





Ayreon: The Theory Of Everything (2013)


Después del último álbum de Ayreon conocido como "zero one" (01001011), el genio holandés Arjen Lucassen publicó Timeline, recopilatorio de todo el universo Ayreon y de la raza alienígena Forever, la cual cerró con un último tema inédito. Posteriormente sacó el segundo trabajo de su proyecto metalero Star One, que fue excepcional, seguido por su aclamadísimo disco en solitario.

Y hace unos meses anunció que su próximo disco volvería a ser un Ayreon, con una línea argumental nueva y que se abre y cierra con este trabajo, llamado The Theory Of Everything. Poco a poco se fueron desvelando los cantantes y músicos participantes que conforman un elenco típico del proyecto: cantantes conocidos junto a otros noveles e instrumentistas de primer nivel.

En cuanto a los cantantes, entre los que no se encuentra el propio Arjen por primera vez, tenemos los siguientes en orden de aparición y sus papeles en el disco:

JB (Grand Magus) como The Teacher
Sara Squadrani (Ancient Bards) como The Girl
Michael Mills (Toehider) como The Father
Cristina Scabbia (Lacuna Coil) como The Mother
Tommy Karevik (Kamelot, Seventh Wonder) como The Prodigy
Marco Hietala (Nightwish, Tarot) como The Rival
John Wetton (Asia, King Crimson, UK) como The Psychiatrist

Junto a cantantes como Wetton o Scabbia, más conocidos, tenemos otros desconocidos para la mayoría como la impresionante Sara Squadrani, amateur y jovencísima. Todos ellos despuntan ABSOLUTAMENTE, Arjen ha vuelto a demostrar que es el mejor compositor/productor de cantantes de todo el mundo.

Y luego están los instrumentistas:

Ed Warby (Hail of Bullets, Gorefest) – drums
Rick Wakeman (Yes) – keyboards
Keith Emerson (Emerson Lake and Palmer) – keyboards
Jordan Rudess (Dream Theater) – keyboards
Steve Hackett (Genesis) – lead guitar
Troy Donockley (Nightwish) – Whistles, Uilleann pipes
Ben Mathot (Dis) –violin
Maaike Peterse (Kingfisher Sky) – cello
Jeroen Goossens (Flairck) – flute , bass flute, piccolo, bamboo flute and contrabass flute
Siddharta Barnhoorn – orchestrations
Michael Mills (Toehider) – Irish Bouzouki
Wilmer Waarbroek – backing vocals
Arjen Anthony Lucassen – electric and acoustic guitars, bass guitar, mandolin, analog synthesizers,
Hammond, Solina Strings

Sí!!! ELP, Genesis, Yes y King Crimson en el mismo disco, unidos a Dream Theater y una barbaridad de músicos más, todos ellos sublimes. IMPRESIONANTE. Imaginad lo que es escuchar un solo de Keith Emerson y justo enlazando con él otro de Jordan Rudess...lo clásico y lo moderno cara a cara. Un orgasmo progresivo, amigos.

Pero voy al disco en si mismo. Son 4 canciones en un disco doble que, por motivos de navegación y de poderlo seguir con más precisión, están divididas en 42 cortes distintos de una duración media de 2 minutos, más o menos. Esos cortes son IMPRESCINDIBLES, así como el libreto y las letras para entender bien el disco y la historia, porque no es un disco convencional en absoluto, es muy muy muy particular.

En el libreto, además de las letras, hay partes de texto antes de muchas de las canciones, que van contando la historia que ha transcurrido entre corte y corte o lo que va a acontecer a continuación, sin ellas es complejo hacerse con el sentido de las canciones. No voy a extenderme mucho sobre el concepto, sólo decir que es un chico (El Prodigio) cuyo padre está tratando de descubrir la teoría unificadora de todas, la Teoría del Todo, y ese chaval introvertido es un genio absoluto. Están también los papeles de la Madre, la Chica, el Profesor y el Rival. Al final, muy en la línea de Arjen, tenemos una situación de misterio maravillosa.

Musicalmente es ABSOLUTAMENTE UNA OBRA MAESTRA FUNDAMENTAL. Un 12 sobre 10.

Es Ayreon, es totalmente reconocible, pero la dinámica de cambio de temas tan rápido lo hace casi frenético, pese a tener sentido todos y cada uno de esos cambios melódicos. Muchísimos más cambios de ritmo de los habituales, todos en su sitio, los sonidos clásicos de Arjen tanto en teclas como en guitarras, cuerdas y vientos reales, una orquestación en algunos temas...y los genios antes mencionados haciendo de las suyas. Amén de Ed Warby, un baterista sublime.

Aunque os parezca imposible, a la segunda escucha ya me sabía algunas canciones (más o menos), y hasta era capaz de anticipar algunas partes de las letras...¡¡¡y eso que no hay rimas ni estribillos!!! Es único, peculiar, maravilloso, genial.

¿El mejor disco de Arjen? Puede (yo diría que sí en muchos aspectos), pero es tan complejo que creo que otros trabajos más clásicos seguirán siendo los favoritos de los fans, como el Electric Castle o el Human Equation al ser más accesibles (para ser prog, claro jaja), aunque sí os digo que es una bestialidad de disco.

Compradlo, de verdad, aunque sea la versión sencilla. Recomiendo al menos la que lleva el DVD porque es impagable y divertidísimo de ver. Sin libreto os perderéis gran parte de la historia.

Para mi, una OBRA MAESTRA del prog incontestable y probablemente sin parangón por la concepción primera del trabajo en si mismo, que fue compuesto casi de manera lineal, de principio a fin, con poca planificación y dejándolo fluir por lo que es puramente obra del genio del Sr. Lucassen, a cuyos pies me postro anonadado.

¡¡¡GRACIAS ARJEN!!!

21 oct. 2013

KZ Band atacando de nuevo con You Sinners

KZ Band, o sea Fran Calzas y yo mismo, volvemos a la carga con un nuevo tema.

Es un rock cañero con tintes blueseros, letra anticlerical y mucha mala baba. Guitarras sucias, wha-wha, un riff que nos encanta y un bajo demoledor, una de las mejores líneas que he oído nunca en este estilo de música. Como decía Fran, es un tema muy "power trio", aunque sólo seamos dos...jaja.

Esta canción surge con el riff, se desarrolla con el bajo y crece a partir de todo ello con letras y voces, que compartimos en el estribillo.

Esperamos que os guste mucho esta canción cañera, el espíritu de lo que somos KZ Band!!

Nuevas sorpresas están por llegar, sobre todo después de la tarde del sábado en la que compartimos birras y guitarreo, ¡¡además de unas buenas carcajadas!!

¡¡Rock and Roll, hermanos!!



YOU SINNERS

Watch out, you sinners
Or you’ll go to hell
Kneel down, you have to pray

Beware, your lost souls
Will be burned down
You’re lost, this is the end

Mistakes all you do
You all need my church
Redemption on our side

Our sight is clear and
We’re the chosen ones
Join us, become my sons


Please don’t tell me how to be
And please don’t please me with your words
Cause I don’t need salvation
Let me live my life alone

I am a sinner ‘cause I like
To squeeze my life just to the bone
And I won’t change,
I’ll be insane, so fuck you all.

Surrender be kind
Don’t say not a word
Don’t try to change the world

Be more conventional
Follow, join the cast
Come here, sing in our mass

Say Lord please save me
And then pay the price
You have to apologize

Obey your leader
Don’t care what you see
You ought to follow me

10 oct. 2013

¡El esperado regreso de SMarch & Highfire! ¡Rockin' In India!

Hace ya un tiempo SMarch & Highfire quedó apartado y se convirtió en Dirty Cotton.

Yo dejé el proyecto, pero entre Salva y yo siempre se ha mantenido el contacto ya que somos, por encima de todo, amigos. Y el germen de retomar las colaboraciones entre los dos estuvo allí desde (literalmente) el primer día

Pues bien, el momento ha llegado. Esta es una canción que teníamos proyectada para haberla hecho hace mucho, de hecho la primera demo que me mandó Salva es de hace muuucho tiempo. Como veréis tiene un toque exótico, aunque ahora lo comentaré.

Musicalmente es un evidente rock, aunque a toda leche. La música, melodía, etc. la compuso Salva, la letra la escribí yo en plan cachondo y todas las locuras que lleva...bueno, son cosa de los dos jaja.

Instrumentalmente tenemos la Telecaster de Salva sucia y cabrona (como debe ser), destilando mala uva por todas partes y en varias pistas diferentes. Luego mi línea de bajo que me produjo calambres en los dedos (literalmente), una batería a medias entre programas en la caja de ritmos y tocada manualmente, unas palmas muy especiales en el bridge (a ver quién localiza su auténtica procedencia) y las voces, mías en la principal y de Salva en el estribillo.

¿Me dejo algo? Ah, si, el sitar.

¿Un SITAR?

Bueno, casi.

Realmente es mi Les Paul pasada por uno de mis juguetes favoritos, el pedal de guitarra Ravish Sitar de Electro Harmonics, una delicia para desparramar. Y es que toda la canción desde su concepción pedía ese sonido, nació para ese sonido y el pedal lo pillé fundamentalmente para esta canción, aunque lo uso casi a diario. Queríamos hacer un tema divertido y cachondo con sonidos hindúes, y aquí está.

Poco más que añadir, que esperamos que os guste, que SM&HF han vuelto para quedarse y que nos lo vamos a pasar como los indios...de la India.



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ROCKIN’ IN INDIA

Finally summer / Por fin verano
Gonna have hollyday / Me voy a ir de vacaciones
Where am I going? / ¿Dónde me marcho?
Wanna get out of there / Quiero salir de allí

On my way to India / De camino a India
On a plane for one day / En un avión durante un día
I got my Fender just by my side / Tengo mi Fender justo a mi lado
Gonna rock everywhere / Voy a tocar rock por todas partes

Uuuuh-uuuuh
Rockin’ in India

Blues in Calcuta / Blues en Calcuta
Singing with people there / Cantando con la gente allí
Twisting and turning / (Pues eso)
Smiling from day to bed / Sonriendo desde el día hasta la cama

This people dancing / Esta gente baliando
Willing to live their lives / Deseando vivir sus vidas
They take blues rock and put it higher / Cogen el blues rock y lo elevan
Mixing it with their sight / Mezclándolo con su visión

Uuuuh-uuuuh
Rockin’ in India

(Bridge)
Playin’ old tunes I saw that big train / Tocando viejas canciones vi ese gran tren
I climbed up to the roof / Y trepé al techo
All people clapping with the beating / Toda la gente dando palmas con la marcha
Of that rhythm and blues / De ese rhythm and blues
I felt so happy to bring good news / Me sentí muy feliz de traer buenas nuevas
To their beaten lifes / A sus vidas vencidas


Acting like we were crazy / Actuando como si estuviéramos locos
Covering all the streets / Cubriendo todas las calles
Jumping with joy we travelled / Saltando con alegría viajamos
Playing along the way / Tocando por el camino

Wanna stay here where rock lives / Me quiero quedar aquí donde vive el rock
In this forsaken place / En este lugar abandonado
This promised land for music / Esta tierra prometida de la música
Now I have found my way / Ahora he encontrado mi camino

Uuuuh-uuuuh
Rockin’ in India

30 sept. 2013

¡Nace KZ Band con la canción Freedom Road!


Hoy os anunciamos el nacimiento de un nuevo proyecto llamado KZ BAND, junto con mi amigo y hermano Fran Calzas, el puto amo de las cuatro cuerdas en este país dejado de la mano de Dios.

Hace mucho que Fran y yo colaboramos, de hecho empezamos a la vez en esto de la música junto a Morgan Agustí, un tipo peculiar y divertido.

Con el paso de los años hemos ido colaborando en temas suyos y míos, y formamos parte los dos de Woodlander. Unos meses atrás Fran me comentó que había pensado montar un proyecto con este nombre, que me encantó, pero no se concretó en nada. Más o menos en esas fechas me envió varias canciones, no le hice ni puto caso en algunas de ellas jajaja (el curro me tenía atrapado), pero este Freedom Road sí que me lo curré y le mandé las guitarras.

Meses después, este verano, hablamos de montar algo rockero y en eso estamos. Hoy he escuchado Freedom Road acabada, hemos hablado media hora, me he acordado del KZ Band...10 minutos para el logo, 20 para subir el tema y aquí estamos por fin!!!

La idea es hacer rock, rock americano, rock'n'blues...lo que salga. A los dos nos da la vida esto de la música, y si lleva un bajo percusivo y una guitarra sucia y malencarada pues mejor que mejor.

Freedom Road es un instrumental que Fran compuso pensando en pirarse en un carro por una autopista y desaparecer de la mierda de mundo que nos está tocando vivir. Y creo que lo consiguió con la melodía que luego reproduje yo a la guitarra.

Esperamos tener más novedades en breve!!!

Y, como siempre, ROOOOCK AND ROOOOOLLLL, COÑO!!!!     |..|

11 sept. 2013

Ekos "Luz Interna": rock progresivo desde Méjico

Sinceramente, no recuerdo cómo llegué a conocer la existencia de esta banda mejicana, aunque sí que sé que fue gracias a Facebook. Si algún amigo me los recomendó, si ellos mismos se presentaron...no sé.

Pero sea como sea debo agradecer al destino que propiciase que, pese a tener que esperar varios meses y llegar a un alto nivel de frustración por no poder completar la compra, consiguiera tener en mis manos por fin este disco editado en 2012 y que viene presentado en un formato magnífico, con un arte gráfico digno de una banda puntera y un inmenso gusto estético por dar cabida a través de lo visual lo que viene encerrado dentro en forma de música. Impresionante.

Ekos son una banda tributo a Pink Floyd, según reza en su Facebook, pero son mucho más que eso como queda demostrado en su CD. En él podemos ver grandes influencias de los Floyd, evidentemente, pero lo más sorprendente de su música no es esa faceta.

En Luz Interna tenemos largos pasajes instrumentales alternados por otros vocales generalmente más breves y con frecuencia intimistas, con unas letras que me parecen maravillosas...¡¡y en español!! Y, sin embargo, tampoco es esa faceta la más sorprendente, sino la capacidad de tocar y adentrarse en estructuras que rozan el metal progresivo o, lo que es más difícil, meterse en texturas dignas de King Crimson como en la magnífica "Huida del Infierno".

En general podríamos decir que Luz Interna es un gran disco de rock progresivo clásico con grandes momentos metaleros. Instrumentalmente es fantástico, es difícil destacar a ninguno de los cuatro componentes del grupo ya que todos ellos muestran un tremendo nivel, aunque no me puedo resistir a mencionar que los teclados son siempre excepcionales, sobre todo por la orientación a los grandes maestros clásicos del progresivo. Pero eso sería dejar a un lado los múltiples matices de las guitarras en las que los efectos son siempre acertados en su elección, o ese bajo que soporta las canciones con una solvencia tremenda o el gran uso de la parte alta del kit de batería, lo que más me atrae de ese instrumento en el progresivo.

En cuanto a las canciones, tenemos "sólo" seis, pero qué seis. Son temas de larga duración hasta conformar una hora de música, ya que el último ("Apocalipsis") dura más de 20 minutos, y se constituye en una pieza maestra del progresivo en español. Cuantas más veces escucho el disco, y creo que ya voy por la séptima, más me alucina esta canción.

La homónima del disco es una canción floydiana incluso en las letras, tanto "Mutación" como "Rostro Oculto" son excelentes y de "Huida del Infierno" ya os he comentado que es un tema crimsoniano lleno de ritmos diferentes y donde se lucen como instrumentistas.

Me he dejado para el final la primera canción del disco, "Obscuridad". Y es deliberado, porque me parece una canción tan fantástica, tan equilibrada que creo que merecía este comentario como cierre. En Obscuridad tenemos desde metal progresivo hasta un momento de sensibilidad apabullante con la mejor línea vocal de todo el disco.

Acabo la reseña mencionando los integrantes de esta banda: son Ana Carmelo (voces y teclas), Jesús Torres (voces y guitarras), Víctor Juárez (bajo) y Ricardo Castro (batería). Enhorabuena a los cuatro por este trabajo de dos años hasta poder traer al mundo Luz Interna.

Y a vosotros, lectores, deciros que podéis escuchar el disco en este enlace, pero que luego lo compréis sin falta por tres motivos: es barato, es excelente y hay que apoyar a las bandas como Ekos, que se lo merecen.

Gracias a estos amigos mejicanos por ofrecernos este maravilloso trabajo.

FACEBOOK DE EKOS

31 jul. 2013

Ni un solo (NiS en español...otra vez)

Os presento hoy mi cuarta canción seguida en español, lo cual se está convirtiendo en una actividad que cada vez me llena más, pese a todo lo que podría haber imaginado.

Sigo con la temática romántica, en este caso hablando de una pareja que no puede realizar el 100% de lo que querría, pero que siente el uno por el otro un amor infinito, en el cual no hay ni un solo beso de más, ni una sola caricia de más, ni una sola mirada de más...

La letra, como siempre, salió sola. Es asombroso lo fácil que me resulta escribirlas tanto en inglés como en castellano, y además con el beneficio adicional de que me gustan esos versos y no me suenan ñoños, lo cual ya es mucho decir para mi, jaja.

La música y la letra salieron a la vez, inspiradas en la primera frase de la canción, "ni un solo beso de más". La canción, sin embargo, me ha costado muchísimo traerla al mundo real desde mi cabeza debido a una temporada de bloqueo creativo que vino de golpe y se marchó cuando la exorcicé en Facebook con un simple comentario y los mensajes de muchos de vosotros. Raro.

Al final, después de cambiar de tono varias veces, de modificar el planteamiento desde un medio tiempo baladero a meter la Les Paul con mucha ganancia, el resultado es más rockero que el planteamiento inicial, y lo prefiero así. No es que haya quedado maravillosamente bien, pero creo que poco más puedo hacer con ella hoy por hoy.

Estreno con esa guitarra más distorsionada el ampli ZT de 200W microfoneado, con un resultado aceptable para ser la primera vez que lo uso en un tema. Luego está la Strato, bajo, una batería de la caja de ritmos francamente mejorable y las voces. He metido ecos aquí y allá. Soy consciente que tres de las estrofas van bajas de tono y luego en el resto canto una parte una octava más alta, es deliberado.

Bueno, que no me enrollo más. No sé si gustará o no, pero la comparto con vosotros como siempre, esperando vuestras críticas y comentarios.

Gracias por aguantarme la filípica y la canción!!



NI UN SOLO
Ni un solo beso de más
Ni una sábana fría
Ni una mirada perdida
Pues todas se encuentran
En el corazón.
Nada se perderá
Todo es entre tú y yo
Alimentando al otro
Y veo reflejado
Lo que siento yo.

Ni una palabra de más
Aunque a veces repetidas
Miles de veces te quiero
No sé vivir sin ti
Me duele el amor.
No puedo concebir
No sentir el temblor
Que provoca tu presencia
Me duele tu ausencia
Sufre el corazón.

Y no quiero pensar, no más
En sentirte para siempre
Lejos de mis emociones
Y no verte más
Y no puedo evitar pensar
Que nunca serás mía
Que debo conformarme
Con amar.

Ni una sonrisa de más
Ni una lágrima estéril
Con la ternura mandando
Rigiendo nuestros actos
Gobiérname tú.
Borras mi oscuridad
Abres tu corazón
Desnudas cuerpo y alma
Fundidos en las aguas
Del mar del Amor.

Ni una caricia de más
Todas tienen destino
Todas nos dicen a gritos
Rompamos de una vez
Y huye conmigo.
Pero no puede ser
Todo se torna extraño
Tenerte siempre a mi lado
Y siempre separados
Por la situación.

Ni un pensamiento de más
Pues completas mis días
No gastaré mi energía
En una cosa que
No me lleve a ti.
Eres mi libertad
Pienso con claridad
Eres la noche y el día
Mi Luna y mi Sol
Mi única guía.


18 may. 2013

Lo Que Soy (NiS)

Siguiendo con una serie de canciones en solitario nace este "Lo Que Soy".

De nuevo en español, lo que no es habitual en mi (o no lo era) y de nuevo una canción romántica, lo que tampoco lo es (o no lo era, jaja).

¿Por qué este cambio de dirección? Primero, no es tal cosa, sino la necesidad de escribir canciones en solitario tras muchos meses de colaboraciones. Y además estoy experimentando con canciones sencillas, sin pretensiones y con algunas novedades. Por ejemplo, por primera vez he metido percusiones reales en uno de mis temas.

Todo lo que oís es real, no hay Midi ni cajas de ritmos ni ese tipo de cosas. Incluso me he atrevido con una pista de teclados, un sencillo colchón. Además hay una línea simple de bajo y mis tres guitarras.

La voz...la voz. La voz es, como todo lo demás, muy imperfecta debido a mis problemas de laringe y a mis propias limitaciones, pero al menos ha quedado medianamente audible.

Y como en las dos anteriores canciones he grabado deliberadamente sin metrónomo, en directo. Está algo más elaborada, evidentemente, pero no deja de ser un trabajo de aficionado por el puro placer de hacerlo.

Espero que os guste al menos un poco, es sencilla pero sincera.

¡Hasta la próxima!



Safe Creative #1305185120239

23 abr. 2013

Who's To Blame, regresamos con un Woodlander!

Cuando escuché este tema por primera vez debo decir que me encantó, pese a su aire triste y su letra que habla de una ruptura, no de un enamoramiento.

Es una letra tremendamente dramática por su sencillez, en la que los protagonistas descubren que se acabó y que no es culpa de ninguno.

Musicalmente es una maravilla, Pablo es uno de esos genios que la vida no suele poner por delante a músicos aficionados como yo. Su calidad como compositor es inagotable y como arreglista y productor no se queda atrás. Este Who's To Blame además cuenta con la batería de Miguel Parra, como siempre perfecto y la línea de bajo de Fran que, como él mismo nos decía, es de las mejores que ha hecho nunca. Una delicia.

Y a la voz, Nathalie. Qué regalo es trabajar arropando esa calidez, esa cantidad de matices. Esta canción es más baja de tonalidad, perfecta para lo que pretende expresar y ella lo borda. No puedo concebir otra voz para estas canciones...qué maravilla.

En mi parcela, esta canción sólo requería arroparla. Pero decidí comprar un flanger económico antes que usar el de la pedalera porque tenía claro que quería darle ese efecto a mi Strato, y no me arrepiento de ello. La guitarra está, naturalmente, en segundo plano ya que es una canción de piano y sólo la envuelvo ligeramente con unos arpegios no demasiado exigentes. Sin embargo estoy muy satisfecho de mi trabajo aquí ya que conseguí lo que se formó en mi mente al oírla en versión demo.

Acabo ya deseando que os guste este nuevo Woodlander, que se ha hecho esperar un poco pero que merecía, en mi opinión, la espera.

Abrazos y besos y que cada cual coja lo que prefiera.

16 mar. 2013

Desborda, otra canción de autor de NiS

Sigo adelante con una nueva canción de autor.

No es que cambie de palo permanentemente y la verdad es que esta canción me ha apartado de trabajar sobre otras de otros proyectos y colaboraciones, pero necesito hacer este tipo de canciones y me estoy dando el gusto de volver a trabajar sobre mi propia música, lo necesitaba.

En este caso "Desborda" está algo más elaborada que "Vínculo", más trabajada y es algo más compleja estructuralmente, aunque en lo musical es tan simple como la otra: pocos acordes, básicos todos ellos, una sola toma de guitarra y de voz aunque he añadido dos pequeños solos con la acústica, mi amada Breedlove, que es el único instrumento que he utilizado. Pensé introducir la flauta dulce, pero al bajar la tonalidad a C (afinando la guitarra en D) me he encontrado con que no sé tocar lo suficiente...aprenderé.

También debo decir que mi idea original era que fuese más una "cantata" que una canción de autor, pero al final también me he topado con mis propias limitaciones como músico. No obstante sigue manteniendo un regustillo medieval, aunque en menor dosis de la que planeé al principio.

La letra es, de nuevo, de amor. Y digo yo...¿de qué otra cosa mejor podemos hablar? Es la historia de un enamorado que le dice a su amada cómo siente ese cúmulo de emociones y le pide que aún no le deje, que siga a su lado. Un kleenex es recomendable para la escucha jajaja.

Fuera de bromas, el amor es la emoción más intensa que se puede sentir y es difícil escribir ese tipo de letras o de historias sin caer en la ñoñería y la obviedad (She loves you, yeah, yeah yeah: menuda mierda, con perdón). Espero no haberlo hecho.

Aquí tenéis el reproductor y más abajo la letra, escrita casi del tirón en mi teléfono. Espero que os guste y, como siempre, espero vuestros comentarios y críticas...abrazos y besos, y que cada cual escoja lo que prefiera.




DESBORDA


desborda, emoción
supérame, llena mi mente
levanta, razón
piensa, mira atentamente
crece, amor
lleno, dime que lo sientes
late, corazón
late, pero lentamente

pues nunca sentí yo nada tan grande
tenerte a mi lado, tocarte, gozarte
mirar de repente y sólo adelante
sufrir si no estás, llegar a adorarte

son cuatro momentos, son sólo un instante
que mi alma interpreta eternos, gigantes

tu risa, tu llanto, tu rostro son arte
de un dios piadoso que quiso sanarme
al verte ya sólo podría postrarme
ante tu presencia, sobre mi desarme.

vive, corazón
amánsate, deja que piense
cálmate, pasión
no puedes con eso que sientes
ven a mí, mi amor
pues vivo sólo para verte
no digas adiós
aún no, aún no me dejes

ya estás aquí
o quizás siempre fue así
la grandeza que me das
a este lado de la paz
no podría renunciar
dame una noche más
ante todo, amar

18 feb. 2013

Vínculo, de nuevo NiS

Hace dos años que no publico nada como NiS sin la colaboración de ningún amigo. De hecho, entre ese febrero de 2011 sólo hubo la publicación de Sanscryptic junto a Pablo en lo que entonces no intuíamos iba a ser el germen de lo que hoy es Maxiex, ya que fue nuestra primera colaboración cercana al progresivo.

Pero volviendo a ese 2011, publiqué un tema llamado Best You Can Do, optimista y fruto de la desesperación del momento que vivía el país y que, lamentablemente, aún vivimos.

Hoy me trae de vuelta algo similar, ahora os lo explico.


Hay momentos en los que la vida te presiona, te agota, te sobrecarga emocionalmente con lo que te va presentando. Muchos conocéis el momento que vivo, fundamentalmente en lo profesional, con muchas tensiones.

En esos momentos la gente reacciona de diferentes maneras. Algunos se tragan esa sobrecarga emocional, otros la expulsan a través del ejercicio físico, otros son capaces de llorar, otros pueden descargar en sus círculos cercanos y otros…otros que no podemos tragar más, que no disfrutamos con el ejercicio, que  hemos olvidado que llorar es muy sano y que no nos sentimos capaces de contaminar a los demás, esos otros podemos encontrar en el arte nuestra forma de sacar eso de dentro.

Yo utilizo la música. Esta canción es producto de una de esas sobrecargas emocionales, pero no es en absoluto un ejercicio de negatividad, todo lo contrario. Se trata de traspasar la emocionalidad de un momento a una letra, una música y una actitud a la hora de interpretarlas. Eso libera el alma y deja sitio para más.

No digo que la letra sea un “diario”, en absoluto. No cuento una historia concreta allí, sino que exorcizo mis emociones a través de unos versos que hablan de un proceso de acercamiento de dos personas, inspirado en muchas historias y en ninguna en concreto. Es como cuando publiqué “Best You Can Do”, en la que transmitía la idea de “sigue adelante, hazlo lo mejor que puedas”. En esta es “estate atento, busca los vínculos con los demás”. Pero claro, cualquier canción que hable de emociones o que albergue esa emocionalidad será mucho más fácil de entender si habla de la emoción más grande: el Amor. Así que es una canción de amor construida con los ladrillos de diversas emociones acumuladas en el crisol que soy yo.
Es descarnada, simple. Es en español, no sé muy bien por qué, ya que mi idioma natural para escribir música es el inglés. La letra está escrita en 15 minutos, la música en 2 y la grabé en una sola toma de voz y una sola toma de guitarra, dejando allí los defectos deliberadamente porque un “vómito emocional” no permite retoques y parcheos. El que saliera tan deprisa se debe a que el motor emocional que la creó era enormemente poderoso. Realmente es una grabación en directo.

No sé si gustará, no suelo publicar música encuadrada en la “canción de autor” porque no es lo mío, aunque tengo varias más por ahí dando vueltas, algunas desde hace más de una década. Pero creedme, cuando escuchéis mi voz (escasa, limitada, errónea) cambiar de registro, de entonación, pasar de la fuerza a la rabia y de ella a estar conmovida, lo estoy sintiendo dentro, tengo los pelos como escarpias y estoy apretando los puños porque esta canción, más que muchas otras, la he vivido en profundidad.

Y si después de leer esto aún quieres oír “Vínculo”, te rogaría que tanto si te gusta como si no, me dieras tu opinión. O no. Tú decides.



Intuir, presentir lo inalcanzable
Un momento, y al siguiente ya no sé
Observar, suponer furtivamente
En un tiempo pasado lo encontré

Recordar sensaciones ya lejanas
Acercarse, pero sin comprometer
Y al instante entonar la retirada
Con pavor tener el miedo de perder

Atisbar que reaparece en la llamada
Esa sombra, esa clave recordar
Actitudes muy cercanas, relajadas
La marea que se estrella desde el mar

Y asistir con gran sorpresa a tu mirada
Qué prometen esos dos lagos de miel
Que atraviesan, ríen, lloran, viven, calman
Que me asustan pues no intuyo lo que ven



Descubrir tras esos signos que es el alma
Lo que siempre que te miro creo ver
Y desnudos cara a cara en las palabras
Vaciando poco a poco todo el ser

Y aprehender al final ese imposible
Disfrutar de tu esencia y querer
Desear, respetar, debes ser libre
Y soñar con que algún día te tendré

Entregar sin pedirte nada a cambio
Recoger ciento veces lo que das
Sumergirse en el vínculo palpable
Y creer que durará una eternidad......

5 feb. 2013

Little Child: Maxiex contraataca

Amigos, este es el segundo tema que publicamos de nuestro proyecto progresivo Maxiex. Cronológicamente es el tercero del disco. Adelantamos su presentación porque aún estamos con la producción del segundo...que no sabemos si nos guardaremos hasta el final o no jejeje.

En palabras de Pablo en Música Para el Búnker...

Habíamos presentado el disco conceptual situándonos en un futuro perfecto, sin enfermedades, guerras ni males de ningún tipo... amenazada por una grave amenaza exterior. En este estado de cosas, nace Maxiex, un "Supra", miembro de la nueva raza perfecta, que con el tiempo será la única esperanza de la salvación de la especie. Ahora, Maxiex es un niño que está aprendiendo a socializarse, está formándose en las disciplinas que la futura sociedad impone a sus pequeños, está preparándose para su futuro. Sin embargo, está siendo vigilado atentamente por un misterioso personaje, el Observador, que sabe que Maxiex no es un niño normal, que es en sí mismo un peligro para aquella sociedad, pero también que será una pieza clave en el porvenir de los "Supras". Little Child está dirigida a ese niño que crece y que todavía ignora el futuro que le aguarda.

Es un tema tranquilo con un intermezzo muy diferente. Es melancólico y nos anuncia el por qué Maxiex es diferente y el cómo se empieza a vislumbrar eso que le hace ser tan temible.

Esperamos que os guste mucho este Little Child.


Para acceder a la lista de canciones ya publicadas pincha AQUÍ

23 ene. 2013

Nace MAXIEX, un proyecto progresivo




Por fin he cumplido un sueño: tocar en un proyecto progresivo.

Y todo ha sido gracias a Pablo Montero. Hemos vuelto a unir nuestras fuerzas y las hemos canalizado hacia el prog, la música que más me gusta. Con la participación del estupendo cantante Iñaki Donaire hemos publicado en https://www.facebook.com/maxiexband nuestro primer tema llamado Intro/We Live, una suite en 5 partes:
a) Intro
b) Masters of Time
c) We Live!
d) Quiet World
e) Natural Conceptions

En el enlace http://www.reverbnation.com/maxiex tenéis el tema colgado (y los que vengan a continuación).
Este álbum conceptual narra una historia ocurrida en un futuro lejano... en un planeta Tierra habitado por una raza de humanos perfecta, virtualmente inmortal, sin enfermedades, sin guerras, sin males. Estos "suprahumanos" han evolucionado tras un cataclismo que acabó con los antiguos humanos, transformandose en una sociedad perfecta, con ayuda de las máquinas... pero una terrible amenaza se aproxima sobre esta sociedad, poniendola en grave peligro... hasta que todas las esperanzas se centran en un humano, distinto a los demás, original, único, que es al mismo tiempo otra amenaza en sí mismo... los suprahumanos y las máquinas tratan de evitar el fin... la raza corre un grave riesgo...

Esperemos que os guste la primera "entrega" de este disco conceptual. Poco a poco, y a medida que vayamos concluyendo las canciones, iremos compartiendo más música...