17 dic. 2011

E.L.O. / STAR WARS

ARTÍCULO ORIGINALMENTE PUBLICADO EN EL FANZINE DE AS DE ELO "LUZ Y LETRAS" HACE UNOS AÑOS...


Entre los amantes de la Electric Light Orchestra se dan numerosas coincidencias de aficiones. Las más evidentes se refieren a “lo musical”, siendo algunas más previsibles que otras. Por ejemplo, a la mayoría nos encantan grupos como Queen, y el que seamos amantes del rock sinfónico es igual de lógico y bandas como Asia, Pink Floyd o Pendragon son valorados especialmente y seguidas con pasión. Sería menos previsible el que muchos seamos también amantes del Metal, principalmente en sus variedades más progresivas, con grupos como Fates Warning, Lacrimosa o Dream Theater, por citar algunos de los más representativos de sus propias tendencias. Lo que sí podemos afirmar es que nos gusta la “buena música” en todas sus acepciones.

Sin embargo hay un aspecto que podría obviarse en una primera aproximación a nuestro entorno, y es el amor que muchos compartimos por el cine y literatura fantásticos, y muy especialmente por la serie Star Wars. ¿Por qué? A esta pregunta se puede contestar desde muchos y muy diversos puntos de vista, y al final todo se concretaría en la simple respuesta personal que nace de la experiencia individual. Intentaré desde estas líneas llegar a alguna conclusión, a sabiendas de lo imposible de la tarea. Puede que en algunos momentos se deslice entre estas líneas mi experiencia personal, pero en todo caso trataré de no irme muy por las ramas pese a que mi planteamiento es más “metafísico o incluso psicológico” que mundano. También trataré de aportar algunos nexos de unión entre ambos fenómenos: E.L.O. y Star Wars.


Cuando me puse a meditar sobre el tema una palabra se me venía a la mente con insistencia, y pese a que intenté apartarla no he conseguido imaginar otra que nos defina mejor y nos muestre el vínculo con mayor claridad que esta: soñadores.

Somos unos soñadores, sin duda. La música de ELO nos ha trasladado sistemáticamente a ambientes barrocos (On The Third Day), a sueños imposibles (Eldorado), a entornos mágicos (Face The Music – A New World Record) o a dimensiones desconocidas (Out Of The Blue). También nos ha sumergido en historias galácticas (Time) y nos ha conducido a la gloria a los mandos de una nave espacial grandiosa (el “Big Mac” de la gira del 78).

E.L.O. es Música Para Soñadores, para seres que tienen una vida interior que les hace ser inquietos con lo que les rodea, inconformistas con la realidad incompleta que nos ha tocado vivir; que ansían escapar y ser libres en un cosmos lleno de una música que no pertenece a este mundo. Vivimos en un Universo que George Lucas plasmó en imágenes y llenó de otra música especial (la de John Williams).

Lucas es un genio. Hace ya más de 25 años concibió esa ópera espacial que en su visión más simplista versa sobre la lucha del bien y del mal, pero que a todos y cada uno de nosotros nos ha transportado a ese universo particular que suena, en nuestros espíritus, con música de la Electric Light Orchestra. Entre sus personajes podemos descubrir arquetipos de la mitología, de la ciencia-ficción clásica, del cómic… de la vida.

El bien (Luke Skywalker), el mal (Palpatine - Sidious), la redención (Anakin – Darth Vader), el amigo (Han Solo), el maestro (Obi-Wan-Kenobi), la chica (Padme – Leia)… un clásico. De entre todas ellas me tengo que quedar con la intensísima historia de Anakin y su transición desde el niño inocente, pasando por el joven aterrado y súper poderoso que llega a convertirse en Vader de un modo que aún nos está vedado conocer en su totalidad, pero que completa su transición personal (y la de toda la Galaxia por ende) redimiéndose de sus pecados ante la visión de su hijo sufriendo (como él) “sin límite”. Un amigo (socio de As de ELO) dijo y escribió: “La noche es el único camino para llegar al alba”. Sin comentarios. La música de Jeff es la Luz en la Oscuridad, que toma cuerpo en forma de luz eléctrica.

Siempre he visto un gran paralelismo entre Jeff Lynne y George Lucas. Son dos “almas gemelas”, ambos concibieron y desarrollaron concepciones artísticas novedosas y que aportan algo único a su parcela: Jeff introdujo los conceptos clásicos y los llevó al máximo en el rock, y George hizo de la tecnología del cine un arte. Ambos se han apoyado en grandísimos profesionales y artistas a lo largo de sus carreras, pero en ambos casos son ellos los que dirigen todas y cada una de las piezas de las que constan sus trabajos. Y ambos han sacado lo mejor de sus colaboradores, de tal forma que individualmente todos ellos son “grandes”, pero que juntos se convierten en “únicos”. Son Directores.
Hay algo que George supo hacer y Jeff no, posiblemente por el medio artístico en el que se desenvuelve cada uno. Lucas intuyó que sus películas tenían que entrarle al espectador por lo oídos además de por los ojos. Es lógico hablando de cine, pero es que en Star Wars es tan importante la banda sonora del Maestro John Williams como los efectos especiales de Industrial Light And Magic … (ahora vuelvo sobre ese nombre); el 90% del metraje de la saga tiene música de fondo, y podemos recordar piezas que ya son clásicos, como la del duelo de sables del Episodio I, la canción de amor del Episodio II, la “música de Darth Vader” o el tema central de Star Wars (estos dos últimos como hilo conductor de toda la saga). La música de la serie prepara nuestros estados de ánimo para lo que va a venir: es grandiosa.

Jeff, por el contrario, haciendo una música tan visual como la de ELO no supo (o no quiso, o no pudo) darle al grupo la calidad de imágenes que precisa: siempre echaré de menos, y tendré como proyecto imposible (o no) realizar un cortometraje con la historia de Eldorado. Una pena, qué se le va a hacer. Si embargo sí supo dotar a la banda de un escenario a la altura de las circunstancias en la “gira del Ovni”, que ha retomado recientemente con la frustrada gira de Zoom (aunque se trató de una nave “utilitaria”, de bajo consumo). Tan sólo podríamos registrar en su haber los vídeos de Discovery, con un hilo conductor que apenas se intuye y una estética similar en alguno de ellos… pero sin que podamos calificar a ninguno de ellos como excelente. Son vídeos promocionales y nada más. Quizás se deba a su patética experiencia en la época de The Move en una película de serie H (ni siquiera serie B), que al menos marcó a Bevan según refleja en su libro.

Probablemente lo que sigue a continuación sea lo más asombroso de todo el proceso de intentar vincular ambos fenómenos: Industrial Light and Magic… ¡parece un título de una canción de Jeff! … pero se trata de una de las empresas que el visionario Lucas ha ido creando a lo largo de los años para prestar servicio al cine en general, pero principalmente a la saga Star Wars. Que Jeff llamase a su proyecto Electric Light Orchestra y George a su empresa Industrial Light and Magic no puede ser casual. Insisto, son almas gemelas que conviven en universos similares (si no en el mismo).

La principal diferencia entre ambos está en el éxito comercial, tan brutal en Lucas como injustamente escaso en Lynne. Sin embargo (obviando los intereses económicos) ambos han conseguido lo que se propusieron: dar forma a sus sueños.

Otro paralelismo en ambas historias es el referido a las críticas que ambos han soportado a lo largo de los años al ir introduciendo diferentes cambios en la orientación de sus creaciones. A Lucas se le achaca de continuamente el uso de la tecnología en sus películas de un modo, a mi entender, injusto. La gente de I.L.M. ha diseñado procesos informáticos ad hoc, Sony desarrolló las cámaras digitales a petición de Lucas para rodar el Episodio II, etc. Jeff por su parte introdujo en la música moderna los instrumentos clásicos, luego los electrificó y posteriormente dio un impulso muy importante al uso del sintetizador. Antes dije que ambos son Directores. Ahora digo que son Directores Innovadores.

Y, últimamente, George Lucas tiene una “mano derecha” vital para su labor: Rick McCollum, productor de los Episodios I y II. Jeff tuvo también un apoyo fundamental en Richard Tandy, fiel seguidor y músico de primer nivel nunca valorado suficientemente por los fans y por la crítica. Otro parecido en esencia, que no en dimensiones, es que ambos genios desearon durante años un entorno creativo y profesional a la medida; con el paso de los años los dos lo han conseguido, Lucas tiene el impresionante “Rancho Skywalker” y Jeff vive en una mansión con conexiones para micrófonos e instrumentos musicales en todas las habitaciones, cuartos de baño incluidos, que es un auténtico macro estudio de grabación.

Entre ambos proyectos existen algunos nexos de unión; esto no es una investigación, así que vosotros habréis descubierto muchos otros que os invito a compartir con nosotros en el Facebook…

Sin embargo, y para terminar, diré que el nexo principal entre dos de mis pasiones es mi corazón… y el de otros muchos.

Que la Fuerza os acompañe, elo-maníacos.

29 nov. 2011

The Healing, by Woodlander

Regresamos la formación completa de Woodlander con este The Healing. Cuando Pablo me envió la demo le dije simplemente que era una de mis canciones favoritas...de siempre. Me encanta The Healing, se adapta perfectamente a mis gustos, la melodía me parece de otra galaxia y una total genialidad.

Poco a poco el tema fue creciendo hasta que con la introducción del peazo bajo de Fran y la batería de Miguel ha alcanzado un nivel que me parecía impensable hace unos años, aunque esto ya cada vez me sorprende menos conociendo la categoría de mis "parteners" jajaja. La voz de Nathalie es preciosa y en esta canción lo borda, le da la calidez precisa. Es una delicia cantando!!

Musicalmente lo podría haber compuesto Clive Nolan para su proyecto Caamora, tiene ese algo de dramatismo, ese puntito progresivo en el intermezzo instrumental que lo hace estar casi en la categoría de la balada prog o incluso metálica por la ruptura que supone con la dinámica y sus acordes en otra escala, que da paso a la parte más "intensa" del tema (el solo final).

En cuanto a las guitarras, que es mi campo, hay varias capas de ellas. Tenemos mi Breedlove en las acústicas grabada dos veces, lo que hace un efecto muy chulo al panoramizarlas al 100%; la grabé directamente a través de la tarjeta de sonido, sin efectos. Es la primera vez que utilizo esta guitarra en una grabación...una maravilla de instrumento, jamás estaré suficientemente agradecido a Fernando y Ángel de Rock'n'Classics por ponérmela delante.

También está la Les Paul arpegiando y dando golpes de acordes, además de con arreglos distorsionados y por supuesto el solo; en este caso la grabación es a través de mi ampli (un Blackstar de válvulas) y la tarjeta.

Los arreglos de Pablo son maravillosos, nada recargados sobre un piano que es el que marca la canción desde el fondo. Hay unos sonidos acertadísimos y de lo más discretos, en su punto, como la producción.

Yo me enamoré de The Healing, espero que os ocurra lo mismo a vosotros!!!



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9 nov. 2011

Arch/Matheos: Simpathetic Resonance

Fates Warning es una legendaria banda de metal progresivo americana, pioneros en el estilo y banda de culto. Son uno de mis grupos favoritos de siempre en sus "dos épocas" marcadas por sus dos cantantes. En la más actual el cantante es Ray Alder. Es quien ha protagonizado la mayor parte de los discos y los más exitosos y celebrados de todos. Pero los tres primeros álbumes (Night On Bröken, Awaken The Guardian y The Spectre Within) los interpretó John Arch, cantante de timbre ultra agudo y de desarrollos armónicos extraños, maestro en adornar sus líneas con arabescos magníficos.

A mi me gustan más los discos de la época Alder, pero los tres primeros me apasionan igualmente. Son cañeros al máximo y las guitarras suenan como auténticos truenos de los dioses del metal.

Pues bien, tras salir Arch del grupo (junto con otros cambios habidos antes y después) no se supo nada de él hasta que sacó un EP de dos temas largos en el que las guitarras corrieron a cargo del "líder" de los Warning Jim Matheos, además de la participación en la batería del gran Mike Portnoy (Dream Theater). Eso fue a principios de este siglo maldito, pero desde entonces nada de nada.

Pero ahora vuelve Mr. Arch con sus facultades vocales potenciadas al máximo, cantando en registros tan altos como antes pero también bajándolos en ocasiones. Se une de nuevo a Matheos (el cual es un genio del prog-metal) y al resto de los Fates Warning actuales: el estratosférico bajista Joey Vera, mi idolatrado guitarrista Frank Aresti en algunos solos aquí y allá y un mago de las baquetas, Bobby Jarzombek. Es decir, la formación actual de FW con el primer cantante.

Ésta banda, que no proyecto, viene para quedarse. El disco que nos ocupa es una auténtica obra magna del metal-prog, un disco de concepto de 55 minutos en 6 temazos, con una amplia gama de registros, complejo en las estructuras y mágico en las interpretaciones instrumentales y vocales.

Comienza con Neurotically Wired, 11 minutos. Es un tema de inicio a lo Warning y diferentes partes de dureza creciente. La batería es sublime y los cambios de ritmos y riffs soberbios. Parece, como todo el disco, a lo que sonarían los Warning de haber continuado Arch como vocalista. Podría ser un tema de los primeros álbumes pero mucho más maduro y con un sonido excelente que nos demuestra que Matheos es también un excelente productor.

El segundo tema es Midnight Serenade es un medio tiempo que empieza tranquilo, sube de intensidad y nos regala un fantástico estribillo. Sus 5 minutos lo convierten en el tema más corto junto al último. Es quizás la canción más accesible de todo el CD porque su rítmica es casi toda en 4/4.

Luego sigue el primer single, Stained Glass Sky (13 minutazos). Probablemente es el mejor tema de todo el disco. Comienza con una descarga guitarrera apabullante en plan shred que podrían haber firmado los Dream Theater por su dificultad y velocidad. Ahí Jarzombek nos da una clase magistral de cómo se debe tocar un doble bombo sin excesos, y durante todo el disco nos da otra de cómo manejar la parte alta de la batería. Hay un riff de guitarra muy sencillo en esta introducción que me flipa y que no paro de imitar con mi Les Paul jajaja. Luego, tras esos tres minutos de intro comienza el tema como tal. En sí mismo ya vale la pena gastarse el dinero por esta canción, es compleja, dura, magistral. Arch está aquí soberbio y nos demuestra lo grande que es, y lo única que es su voz. El estribillo es precioso, tranquilo...preludio a la vuelta de la caña. Luego un intermezzo tranquilísimo roto por Arch liderando una guitarra acústica con lo mejor de su timbre más grave (que no deja de ser agudísimo en todo caso): Repito, muy a lo Warning. Y terminamos de nuevo con ritmos pesados muy metálicos. Temazo. Aquí tenéis la versión "corta", editada para radios.




A continuación tenemos un tema curioso, On The Fence (8 minutos). Comienza con una acústica muy bonita que da paso a una parte medio oriental con un sonido de guitarra precioso y una batería enorme junto a un bajo excepcional. Luego el tema va entrando con fuerza. No es lo más duro del disco, pero el riff está claramente inspirado por Mr. Iommi. No es la canción que más llame la atención en la primera escucha, pero tiene infinitos matices en forma de riff de armónicos, una sección rítmica excelente y varios cambios aquí y allá, sobre todo uno en el que Arch lleva la voz al límite cantando apasionadamente. Me encanta este On The Fence.

En quinto lugar tenemos Any Given Day (Strangers Like Me) de 10 minutos y que podemos decir que son dos temas en uno más que una mini-suite. El primero es una concatenación de genialidades rítmicas (ojo al batera, se sale aquí), de diferentes armonías y cambios de ritmo. Bestial. La segunda parte es lo más tranquilo del disco, de nuevo parece un tema de los primeros Warning gracias a esa peculiar forma de cantar de Arch. Termina en medio tiempo con un desarrollo vocal épico, fantástico, de lo mejor que he oído en años en el género.

El disco termina con una maravilla llamada Inciense And Myrrh de 5 minutos mágicos. Es una balada con ritmo raro y cambiante. Sé tocarla con la acústica, pero entrar a tiempo...amigo, esa es otra cosa jajaja. La letra es desgarradora y la acústica es obra de un genio como Matheos. Luego el tema sigue más cañero en un estribillo magnífico, nos aporta el único solo a dos guitarras Matheos/Aresti de todo el álbum (ojalá lo hubiesen hecho alguna vez más, son maestros en ello), y se desvanece por fin en el final del disco. Estoy enamorado de esta canción y por ello os la pongo también aquí.



En definitiva, éste es para mí el disco de 2011, muy por encima de Symphony X y Dream Theater. Es una obra maestra de un estilo que es el que más me gusta, así que la disfruto el doble.

Enhorabuena a la banda, y os pedimos que después del próximo disco de Fates Warning que esperamos para 2012, volváis a regalarnos otro trabajo de este nivel.

28 oct. 2011

The Amplifier: The Octopus

Esta es mi primera reseña, no tenía pensado publicar ninguna en este blog pero la ocasión la merece...no sé si vendrán más, ya veremos.

En el penúltimo This Is Rock leí varios artículos muy interesantes, pero el que me cautivó fue el dedicado a la banda de Manchester THE AMPLIFIER. Estos chicos explicaban en ella cómo se habían salido del mercado discográfico totalmente desilusionados con él, asqueados de la manipulación sobre su música y hartos de perder su libertad.


Decidieron hacerlo todo por su cuenta: desde la composición y grabación hasta la publicidad y distribución de su siguiente disco, que es éste "The Octopus". Me sentí tan en sintonía con ellos, me creí tanto lo que contaban, me solidaricé tan a fondo con lo que contaban, que cometí una locura por primera vez en dos décadas: compré el disco sin tener ni idea de qué iba a escuchar en él.

Sí, es cierto que sabía que eran un grupo de progresivo, pero fue la FE en ellos mismos la que me hizo pensar (en mi demencia) que podrían ser un descubrimiento. Mi última experiencia de este tipo fue con el Symbolic de la banda Death (de estilo death metal). Leí una entrevista con Chuck Schuldiner (genio de la guitarra, tristemente fallecido demasiado joven). El resultado: el mejor disco de death metal técnico (o progresivo) que he escuchado nunca. ¡¡¡150% de acierto!!!

Claro, al rato de pagar el disco pensé...coño, a lo mejor he hecho una buena obra, pero he comprado un disco normal...pero sabía que no era así, lo sabía. Al rato me llega un mail dándome las gracias por la compra y advirtiéndome que era un "robot" el que me lo mandaba, pero que pronto recibiría noticias de la banda en persona.

Y sí, al rato un mensaje de uno de los miembros del trío in person...explicándome qué me iban a mandar, etc. Ellos mismos ponen el sello en el sobre, lo llevan a correos...eso es rock'n'roll, joder!!

Ya lo he recibido y escuchado. Primero, lo físico: presentación misteriosa, no sale por ningún lado el nombre de la banda ni del disco, sólo este símbolo que veis.

El disco es doble. La presentación, acorde con el concepto "oscuro" que rodea al disco; es un digipack de tamaño DVD con un libreto que no incluye las letras sino una historia en la que poco a poco las letras van sustituyéndose por símbolos: confieso no tener tiempo ni paciencia para leerlo entero jajaja. Excelente, por otro lado. ¿Creativo? sin duda.

Musicalmente...uff, musicalmente creo que estamos ante una de las mejores obras progresivas conceptuales de todos los tiempos. Es una rara avis, una especie que creí extinguida hace años.

Ya lo he dicho. Ahora que vengan las críticas.

He ALUCINADO, es la perfecta definición de un disco prog moderno: influencias antiguas, pero ninguna copia. Se asemejan sin duda a King Crimson más que a nadie, hay poco Floyd, nada de Yes. NO es metal, pero SÍ es heavy.

Los instrumentos (excelentes) están al servicio del concepto, las voces son una maravilla de equilibrio y variedad. Es un doble disco complejo, difícil de escuchar en ocasiones, con tintes experimentales y psicodélicos en muchos momentos, con fases duras y otras ambientales.

The Octopus, realmente, no es sólo un disco. Es un CONCEPTO con mayúsculas, una desbordante obra creativa de unos monstruos que han conseguido sorprenderme por primera vez desde que escuché a Riverside hace más de un lustro.

Repito, obra maestra. Pero de las gordas. Eso sí, mentes ñoñas delicadas en exceso...abstenerse. The Octopus es un disco para valientes, para gente capaz de estar dos horas transportados a un universo de pesadilla en clave de Ciencia Ficción.

Y si no me creéis, echad un vistazo al clip de The Wave (temazo de este disco). Si no os gusta, no os molestéis.

Y si os gusta...COMPRADLO!!! Es barato, pero sobre todo es ENORME!!!

Y si un día encontráis en los baños de un bar, en una parada de autobús...en cualquier parte una pegatina con ese símbolo, quién sabe...a lo mejor he sido yo el que lo ha pegado allí...

13 oct. 2011

Paranoiac, nuevo Woodlander...¡¡¡en vídeo!!!

A finales de 2009 recibí una llamada en mi móvil de Pablo Montero, a quien conocía como fan de ELO y miembro de Band Wagon, pero con el que nunca había contactado en persona. Para mi sorpresa me propuso una colaboración con él en un tema que por aquél entonces se llamaba simplemente "hard rock" en su versión demo; le había gustado el sonido de mis guitarras en algún tema cañero que había publicado en mi blog, y la verdad es que me sentí abrumado y tremendamente interesado.

Ese tema era el germen de lo que hoy es Paranoiac, fue nuestra primera colaboración, pero hasta hoy no ha visto la luz porque necesitaba de una batería compuesta por un auténtico "baquetero" y de un bajo potente. Por fin ve la luz una vez que Miguel Parra y Fran Calzas han compuesto las bases rítmicas con las que el tema ha llagado a un nivel inimaginable hace dos años.

Paranoiac es un tema cañero aunque fácil de escuchar en el que Pablo ha dado con la clave absoluta de la producción y los arreglos de teclados, ha conseguido un sonido potente y claro a la vez.

A nivel guitarrero podéis ver varias capas de sonido, pero tan perfectamente mezcladas que parecen profesionales. Estoy absolutamente orgulloso de cómo suenan, no me lo puedo creer!!

En un momento determinado propuse a Pablo hacer un vídeo de Paranoiac, y le encantó la idea. Este verano quedé con Pablo y con Miguel en el local de éste último para tocar un rato y grabar algunos planos; posteriormente me grabé yo mismo en casa los primeros planos cantando y con las armas (de airsoft) y el sábado 8 de octubre quedamos por fin los cuatro en Hangar 19, y allí acabamos de grabar el resto del material del clip.

Lo monté en una intensa mañana de vacaciones y este es el resultado. Creo que es el mejor vídeo que he hecho nunca, sobre todo gracias a las ganas que pusimos todos en que la grabación fuese lo más seria posible...aunque unas risas sí que nos echamos, jajaja.

Eso lo podéis ver en el Making Off que también compartimos con vosotros. Somos buenos chicos, no penséis que somos los pendencieros que aparecen en él jajajaja!!

Woodlander, hoy por hoy, somos los cuatro que aparecemos en el clip más Nathalie, la maravillosa cantante del resto de temas con voces que ya conocéis. Lógicamente ella no pudo aparecer en el clip dado que reside en Francia...

Bueno, os dejamos con este Paranoiac hecho con tanto cariño e ilusión, y esperamos que os guste. Por favor, dejadnos vuestros comentarios, nos dan la vida!!!!!





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3 oct. 2011

Woodlander: The Most Of Life

¡Se prepara una avalancha Woodlander!

Este es el primer tema desde el verano y muy pronto verán la luz más novedades, algunas os sorprenderán.

Pero empezamos con este The Most Of Life, como siempre compuesto por Pablo que en esta ocasión nos entregó una maqueta de esta canción con aires setenteros-eloísticos. Evidentemente se nota la influencia de Jeff Lynne tanto en la composición como en los arreglos de cuerdas que son bellísimos y los que hacen de este tema algo tan especial.

La voz de Nathalie vuelve a deleitarnos con su calidez y eleva la melodía arropándola. Fran ha compuesto una línea de bajo a la altura de su nivel como instrumentista y Pablo ha introducido unos arreglos que, como decía antes, me recuerdan al genio de Birmingham.

Por mi parte utilicé por última vez mi Yamaha como acústica, a partir de ahora escucharéis mi nueva Breedlove. Sobre esa base introduje la Squier Strato, para esta canción la Les Paul era demasiado "recia" y hacía falta un sonido Fender. Una pista a golpes y un mini solo tocado con slide de cristal.

El resultado a mi me ha encantado. Esa intro orquestal que da paso a unos estribillos que se entremezclan con bridge y coro como si fuesen una sola pieza... Pablo tiene la capacidad de componer este tipo de canciones que parecen simples, pero que no lo son cuando uno las analiza tanto por los cambios armónicos como por algunos acordes jodíos-jodíos jajaja.

Os ofrecemos a la vez la versión instrumental de la canción, por si misma creo que ya merece la pena. Y si alguien quiere berrear sin superponerse a la preciosa voz de Nathalie, ahora tiene su oportunidad (yo lo hago, jajaja).

Bueno, que Woodlander espera que os guste mucho ésta canción y os pedimos que estéis atentos porque vienen más cosas!!


VERSIÓN CANTADA:


VERSIÓN INSTRUMENTAL:


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3 sept. 2011

PEQUEÑO ENSAYO SOBRE LA MÚSICA

Aquí estoy, sentado ante una página blanca, virtual ella, y presto a llenarla de símbolos que al final quieran expresar algo en forma de palabras, algo que espero entenderéis porque estoy seguro que lo compartís conmigo.

Este texto que he llamado, puede que pretenciosamente, “pequeño ensayo” irá avanzando en diferentes aspectos de qué es la música…sobre todo para mi, claro.


La Física de la Música:


Lo dicho, ¿qué es la música?

Uff, evidentemente es algo complejo de responder. Desde un punto de vista científico, la música no es más que una vibración, una serie de ondas que se transmiten por un medio físico que en nuestro caso es el aire. A esas ondas se las llama mecánicas al precisar de ese medio; por el contrario las ondas de radio, entre otras, pueden desplazarse en el vacío.

En función de la frecuencia de esas ondas el resultado es un sonido más o menos agudo. La frecuencia es el número de oscilaciones por unidad de tiempo (por ejemplo por segundo), a más ondulaciones por segundo más agudo es el sonido. Simple ¿verdad?

Como curiosidad os diré que el sonido se transmite por el aire a una velocidad de unos 331 metros por segundo, muy inferior a la del agua (1.400 m/s) o a la del acero (5.000 m/s).

El ser humano puede escuchar sonidos con frecuencias comprendidas entre los 16 y los 20.000Hz. Hay animales que pueden escuchar sonidos más graves y más agudos que nosotros no somos capaces de percibir (infrasonidos y ultrasonidos).

Un piano clásico está integrado por ocho octavas de notas, es decir ocho escalas musicales que van desde el Do hasta el Si. La más grave de esas notas vibra a 27Hz y la más aguda a 3.000Hz. En la cuarta octava (la cuarta escala del teclado), el La (llamado La4) se corresponde con la frecuencia 440Hz, que es la usada para la afinación de todos los instrumentos musicales.

Esto en cuanto a la “física” de la música.


Los Ladrillos de la Música:

Por otro lado, todos sabemos cuáles son las notas de la escala musical típica: Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si (C-D-E-F-G-A-B en la notación americana), las famosas Siete Notas. Lo que no sabe todo el mundo es que entre algunas de ellas se sitúan 5 semi-tonos (medios-tonos). Por ejemplo, entre Do y Re hay un semitono que se puede llamar “Do sostenido” (Do#) o “Re bemol” (Reb) indistintamente.

La escala, por lo tanto, tiene doce semitonos:

Do-Do#-Re-Re#-Mi-Fa-Sol-Sol#-La-La#-Si (y de nuevo Do).

Es decir, hay un semitono entre todas las notas con excepción de entre Mi y Fa y entre Si y Do, que sólo están separadas por medio tono, no tienen semitonos entre ambas.

Los semitonos corresponden a las teclas negras de un piano, si os fijáis bien entre las teclas Mi y Fa y entre las teclas Si y Do no hay tecla negra.

Con esa estructura se configuran los acordes mayores y menores, pero eso ya es otra historia.

Hay un tipo de música llamada “dodecafónica” que otorga la misma importancia a los tonos y a los semitonos, de tal manera que se construye con 12 ladrillos de igual trascendencia y cuyo resultado es muy particular.

Esto en cuanto a la música como estructura de tonos y dicho de un modo muy simple porque el objetivo no es una lección magistral de teoría musical de la que, por otro lado, sé muy poco.

Visto de qué sustancia (ondas) están hechos nuestros ladrillos (los tonos y semitonos) a mí me resulta asombroso que con sólo 12 elementos hayamos sido capaces como especie de crear una variedad casi infinita de melodías, algunas tan bellas como los Conciertos de Brandemburgo de Bach, cualquier pieza de Mozart, la 9ª Sinfonía de Beethoven o Eleanor Rigby de los Beatles.

Con muy pocos elementos podemos componer una ópera o una canción de thrash metal, una maravilla como When Time Stood Still o una pieza tan compleja como la suite Octavarium de Dream Theater.

Composiciones que nos hacen bailar, llorar, saltar, apretar los dientes o gritar están todas hechas con doce elementos colocados en diferentes lugares, con diferentes duraciones y con ritmos distintos, pero sólo con doce, mientras que la mayoría de los alfabetos precisan de más de 20. Impresionante.


La Música y las Emociones:


Pero lo más importante de la música, al menos para mí, son las emociones. Nunca he podido mantener una postura analítica cuando me enfrento a un disco nuevo. Sí que trato de descubrir cuál es su estructura, el empleo o no de formaciones rítmicas complejas o escalas musicales diferentes a las más tradicionales del pop y el rock, pero lo que me hace decir de un disco que es una obra maestra es mi reacción emocional hacia el mismo.

De Michael Jackson afirmo que fue un genio, como muchos otros. Pero su música nunca me emocionó como la música de Jeff Lynne. Los Rolling son unos genios, allí están, pero nunca obtuvieron de mí una reacción emocional como por ejemplo consiguen Clive Nolan o Arjen Lucassen con su música.

Los Beatles son el paradigma de la música moderna, pero nunca he sido fan de ellos porque tan sólo me emocionan algunas de sus canciones, ni de lejos siento ante cualquiera de sus discos lo que siento ante Eldorado o el “floydiano” Wish You Were Here.

Es decir, la música es para mí pura sensación, es algo espiritual. Por mucho que me empeñe en analizar un disco al final lo que hago es mirar en mi alma y descubrir si ese disco me ha movilizado por dentro o no. Esa es “la prueba del algodón” y no otra.

Y por eso ELO es tan importante en mi vida, porque después de tantísimos años pincho On The Third Day y los pelos se me ponen como escarpias, porque el solo de violín de Kuiama sigue consiguiendo que las lágrimas vengan a mis ojos una y otra vez, porque Sweet Is The Night me hace sentir bien, muy bien, porque Eldorado me transporta en el espacio y el tiempo, porque Big Wheels encierra un mensaje oculto que aún no he podido descubrir…por todo eso y por mucho más ELO es parte de mí y yo soy parte de ELO.

La música como vehículo emocional, ese sí que es un tema complejo, tanto como interacciones hay entre personas y canciones. A cada canción y cada persona corresponde una reacción única. Y deberíamos añadir que a cada momento, ya que la reacción ante una canción cambia en función del cómo, dónde o cuándo la estemos escuchando.

Los amantes de la Ciencia Ficción recordaréis con claridad cómo “El Mulo”, un personaje de la trilogía original de La Fundación de Isaac Asimov, utilizaba el “visi-sonor” como instrumento de manipulación y amplificación de emociones mediante imágenes y sonidos… ¡ojala tuviese uno de esos trastos!

¿A que hay guitarras que gimen? (George Harrison)

¿A que hay violines que lloran? (el solo de Kuiama)

¿A que hay riffs que invitan a correr? (el Highway Star de Deep Purple)

Música y emociones, siempre unidas.


La Música Como Energía:

Algunos de vosotros sabéis que tengo un interés especial en la comprensión de la “energía”, el famoso Chi o Ki o como se le haya querido llamar en diferentes culturas. Como practicante de Reiki, una técnica oriental basada en ella, he tenido un acercamiento a este tema y tengo una limitadísima comprensión de cómo actúa la energía en nosotros, y la conclusión a la que llego día a día es que la música no es sino otra manifestación de esa energía vital de la que están compuestas todas las cosas con mayor o menor nivel de vibración.

Realmente creo que ese energía vital, se llame como se llame, es lo que nos hace existir a todo y a todos y constituye los ladrillos que lo integran todo (los científicos los llaman quarks), y que la música es ni más ni menos que una manifestación más de esa energía fundamental.

Las matemáticas, dicen, son el lenguaje en el que está escrito el Universo entero, pero la música no deja de ser una manifestación matemática en muchas ocasiones. Es otro aspecto de la misma cosa.

Así que, ya para concluir (que se me va la olla), la música es algo que para mí representa lo más esencial de lo que soy. Cuando alguien dice que sin música no puede vivir le creo totalmente, ¡a mí me pasa lo mismo!

20 jul. 2011

Nuevo vídeo SM&HF: And I Wonder

Hace unos meses publicamos And I Wonder, un blues melancólico cuya letra fue inspirada por mis abuelos, Sole y Rafa, y el cómo él esperaba la muerte para volver a reunirse con ella. Fueron las mejores personas que he conocido nunca y se amaron hasta después de la muerte.

Salva compuso esta música tan especial y Paco Rojas y Pablo Montero aportaron su talento en el solo y bajo por un lado y un maravilloso piano por el otro.

Se ha demorado mucho la grabación de este vídeo que estaba previsto desde hace tiempo, pero no ha sido posible hacerlo antes. Como veréis el tratamiento es "a la antigua", en blanco y negro muy contrastado y con aspecto de película de los 40 muy gastada.

¡¡Esperamos que os guste este, nuestro tercer vídeo, del que estamos muy muy orgullosos!!

24 may. 2011

Fall In Love, nuevo SM&HF

Hale, pues después de unos meses de inactividad regresamos con este rock inspirado en Don't Bring Me Down de la E.L.O.

Como veréis es un tema sencillo con la novedad del iTeclado de Salva...es decir, el iPad tocado como un piano. El resultado es sorprendentemente fiel al sonido real del instrumento, es alucinante estos chicos de Apple lo que son capaces de hacer!

Como decía, este Fall In Love es un rock de corte clásico con las voces muy modificadas con efectos y un par de coros. La guitarra es machacona, el bajo con distorsión y la batería es claramente reconocible ;)

Esperamos que os guste y que, como el protagonista, al final vosotros también caigais en el amor una y otra vez!!



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FALL IN LOVE / ENAMORARSE

Last night thinkin’bout love / La pasada noche pensando en el amor
I realized that it’s a fake world / Me di cuenta de que es un mundo falso
You start the mass like a believer / Empiezas la misa como un creyente
But later see that every woman is evil / Pero luego ves que todas las mujeres son el mal

I never wanna fall in love, no more girls / Nunca quiero enamorarme, no más chicas
I never wanna fall in love, not again / Nunca quiero enamorarme, nunca más

They play games with their body / Juegan juegos con su cuerpo
And catch you like this is a fucking hobby / Y te capturan como si fuese un jodido hobby
Delicious taste, always spicy / Sabor delicioso, siempre especiado
But in the end they are bitter and nasty / Pero al final amargo y desagradable

I never wanna fall in love, in the end / Nunca quiero enamorarme, al final
I never wanna fall in love, never again / Nunca quiero enamorarme, nunca más

I don’t matter, I don’t care / No me importa, me da igual
I rather be alone that with a girl / Prefiero estar solo que con una chica

I do remember when I met her / Recuerdo cuando la encontré
Beautiful body, her long black hair / Bonito cuerpo, su largo pelo negro
Opened my heart, we laughed and cried / Abrí mi corazón, reimos y lloramos
But then she went away with other guy / Pero al final se fue con otro tío

I never wanna fall in love, not to her / Nunca quiero enamorarme, no con ella
I never wanna fall in love, back again / Nunca quiero enamorarme, otra vez

I said I didn’t matter, didn’t care / Dije que no me importaba, que me daba igual
But now I am in love to other girl / Pero ahora estoy enamorado de otra chica

I am in love again back in love / Estoy enamorado de nuevo enamorado
Now I am / Ahora estoy
I’m back in love now, again in love / De nuevo enamorado ahora, otra vez enamorado
Now I am / Estoy
Again in love now, always in love / Otra vez enamorado siempre enamorado

Now I am… / Ahora estoy…

25 abr. 2011

Sanscryptic: tema metal por NiS y Pablo Montero

Cuando compré la Les Paul grabé una demo de la guitarra y el amplificador Roland Cube en vídeo. La música de fondo era un "proto Sanscryptic", sin voces, sin cambios de ritmo, etc.

Con las colaboraciones con Pablo surgió la posibilidad de grabar entre los dos un tema metalero/progresivo y un día en mi casa le puse esa mini demo. Nos pusimos a trabajar muuuuy lentamente sobre ella (mea culpa), pero poco a poco hemos llegado al final de este Sanscryptic.

Musicalmente pretende ser metalprog, pero no creo que lleguemos a tanto, es preciso mucho nivel para este género. Sí es cierto que tiene fases metálicas y fases más sinfónicas...seréis vosotros los encargados de juzgarlo.

Las guitarras "duras" están tocadas con el Metal Zone de Boss, pedal metálico puro y duro, y las menos duras tienen diferentes efectos de chorus, delay, flanger, etc.

Pablo ha añadido unos teclados que soportan la parte instrumental a la perfección y la suben de nivel y ha programado una batería...jodó, lo que yo quería para esta canción y nunca sabré programar. Y la última parte me dejó flipado, qué caña!!!!!!!

La letra es oscura y críptica, pelín apocalíptica, pero tiene sentido...creo.

Aunque no seais metaleros esperamos que os guste éste Sanscryptic...vendrán más temas cañeros, estad seguros de ello!!



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LETRA:

WALKING SLOWLY INSIDE
MY IMAGINATION
SEE A PATH THAT LEADS
INTO ITS EDGE

SEE THE MEANING OF LIFE
THE BIRTH OF EVERY SUN
SEE THE LEADERS OF MEN
CORRUPTED, DEAD

SEE HOW HUMAN RACE ENDS
APOCALYPTIC
EVERY WOMAN AND MAN
CRY EVERYWHERE


I FEAR WHAT LIES INSIDE MY MIND
I FEAR THE POWER OF MY KIND


I BURN I DIE FEEL MY SORROW AND MY GUILT INSIDE
AND EVERY NIGHT I CAN’T SLEEP JUST WAITING FOR THE LIGHT
THE MOON, THE SUN TURN TO PIECES I CAN’T TURN IT BACK
LIKE ANIMALS, PEOPLE KILL EACH OTHER AS THEY RUN

THERE’S NO WAY OUT THAT’S THE LAST DAY OF HUMAN KIND
IT’S WRITTEN DOWN IN SANSCRYPTIC LANGUAGE OF THE GODS

18 abr. 2011

Zarabanda, por Woodlander

Cuando Pablo me pasó varias demos, entre ellas la de este temazo, aluciné de nuevo. Su descripción de la canción llamándola "muñeira cromagnon" me llegó al alma además de darme un buen rato de risas jejeje, es perfecta para definir lo que vais a escuchar.

Se trata de un tema de concepción celta, realmente una muñeira, pero a toda leche. Es más rock celta que otra cosa. Tiene unas flautas magníficas, unos arreglos perfectos y una melodía principal que engancha. Fran se ha salido con el bajo otra vez, sé que este estilo es nuevo para él, pero lo ha bordado.

Guitarrísticamente hablando se trata de rítmicas metálicas, duras-duras, y unos solos que cambian el curso de la melodía básica, todo ello aderezado con un pelíng de tapping en un momento determinado que pretendí que sonase a gaita...y creo que lo conseguí, para mi sorpresa!!

En los solos he utilizado el sonido que más me gusta: distorsión+chorus+delay. Ya casi lo distingo como "mi sonido" (qué pretencioso, jajaja).

En definitiva, este Zarabanda me encanta y de nuevo ha sido un placer y un honor participar en él. Es pura marcha sana para escuchar consumiendo una pinta de Guiness a poder ser, y si no un "lo que sea", pero siempre con ganas de pasar un buen rato con él...

Aquí os dejo con Zarabanda!!!!!!!

17 abr. 2011

BC Rich Warbeast 1


Mi hijo Pablo está aprendiendo a tocar la guitarra, yo tengo la esperanza de que persevere en ello y que me supera ampliamente a no tardar mucho!!

Se ha comprado con sus ahorros una guitarra que muestra claramente que sus gustos musicales está contaminados con los de su padre, y es este bicharraco de BC Rich, una guitarra concebida por y para el metal.

No huelga decir que ya la he probado en profundidad y que es mucho mejor guitarra de lo que su bajo precio indica, suena muy muy bien y con unos pequeños ajustes me voy a ver "obligado" a utilizarla en algún temilla metálico...jejeje

Enhorabuena a Pablo por su primera guitarra propia...que la disfrute, la cuide y la gaste a base de acordes, escalas y rasgueos!!!!!!!!!

18 feb. 2011

Metal Zone MT-2 de Boss

Hola!

Hoy me he comprado este pedal de distorsión ultra cañera, que ofrece sonidos propios del metal.



Unido a la LP y sus humbuckers proporciona una pegada durísima que andaba buscando para retomar mi afición por el metal que tenía un tanto abandonada. La pedalera que tengo (Vox ST, con una válvula) es perfecta para el rock en las distorsiones, pero no terminaba de conseguir sacarle un auténtico sonido metal-metal que sí que espero conseguir con el Boss.

Espero que pronto podáis escucharlo en algún tema...mientras tanto, que tiemble el vecindario!! Metalllll!!!!!!!!!!!!! |..|

10 feb. 2011

Tu Presencia, con Fran Calzas

Y seguimos aquí, dando la brasa, con un nuevo tema de Fran Calzas titulado Tu Presencia. Fran me lo envió hace unas semanas y la línea de bajo era simplemente excelente, una pasada. Le faltaba la letra y la melodía y Fran me pidió que lo intentase y me puse a ello con pasión porque el tema me parecía que podía ser muy majo.

Las letras se me dan más o menos bien, las escribo rápido y trato siempre de decir algo en ellas (nada de "she loves you, yeah, yeah, yeah"), y esta en concreto trata de una mujer que absorbe el alma del hombre que se ha enamorado de ella, le manipula, obtiene todo lo que quiere de él y luego le deja cuando ya le ha sacado todo.

Al escribirla pensé en las temáticas de las letras de Fran, que suelen hablar de amores rotos, y al mismo tiempo traté de darle el puntito surrealista que siempre he tratado de meter en mis letras sobre todo en castellano. Al final me gustó mucho el resultado y se la mandé a Fran con una melodía que creí que se podía adaptar a su forma de interpretar las voces, pero le gustó tanto el resultado que al final he terminado cantándola yo mismo jajaja. En la segunda intentona le grabé unas segundas voces a los estribillos que creo han quedado bastante decentes.


El tema en si mismo está basado en el bajo, unos acordes de piano fantásticos, unas guitarras sencillas en las rítmicas y "más espaciales" en los tres solos que lleva. Para mi la canción es estupenda, tiene algo que me mueve y eso es mucho decir. Estamos muy orgullosos del resultado del tema en el que lo que más me gusta sigue siendo esa línea de bajo que al final se hace simplemente espectacular.

En su blog Fran también comenta la canción y su proceso de creación. Es un crack además de un buen amigo, así que seguiremos colaborando en más y más canciones a poco que el tiempo nos respete unas horitas de "trabajo" y el alma nos pida más y más música!!!!

6 feb. 2011

Best You Can Do, nuevo NiS

¡Hola de nuevo!

Alternando entre temas de SMarch & Highfire, temas con Fran y otros con Woodlander, y teniendo en proceso un nuevo Still Fire, de vez en cuando os voy "colando" un tema propio y en solitario.

Este es el caso del que ahora me ocupa. Se titula Best You Can Do y todo surgió una tarde en una improvisación. Tenía 20 minutos para tocar, cogí la acústica y grabé en el móvil dos ideas para dos temas, aunque realmente esas ideas duaraban lo que duran esas canciones. Esta tarde he grabado este y próximamente puede que grabe el otro.

Ambos son sencillos como veréis. Este en concreto lleva acústica, un bajo simplísimo de apoyo y batería, además de la voz sin coros ni nada; en contra de lo que es habitual en mi no lleva tampoco ningún solo...mi pretensión es que sean muy básicos, pelín folkies y no utilizar la eléctrica para ellos deliberadamente.

Os pediría que leyerais la letra, es un canto al optimismo y a volver a intentarlo, a no desfallecer, a hacerlo lo mejor que podamos (Best You Can Do). Está, como casi siempre, escrita del tirón en 10 minutos, pero sabía muy bien lo que quería decir, lo que me transmitía la melodía que estaba en mi cabeza...

Espero que os guste este Best You Can Do!!! Dejadme vuestros comentarios, pleassssse!!



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Letra:

Today you’re walking / Hoy caminas
Your soul is filled with ashes / Tu alma está llena de cenizas
The broken buildings / Los edificios rotos
From your wasted life. / De tu vida malgastada
Chasing the old ghosts / Persiguiendo antiguos fantasmas
Of bad mistakes that you made / De los malos errores que cometiste
Trying not to get back / Tratando de no volver atrás
Not falling down again. / No volver a caer.
Let’s arise, get up / Álzate, levántate
Don’t forget it’s your time / No olvides que es tu momento
You must get back and do… / Debes volver y hacerlo…
The best that you can do now / Lo mejor que puedas ahora.

Every day you felt / Cada día sentías
That you should run for cover / Que debías correr a ponerte a cubierto
Were always chasing / Siempre buscabas
A shelter from the rain. / Un refugio de la lluvia.
Never take no risk / No tomabas riesgos
Don’t go into the forest / No te adentrabas en el bosque
You feared the witches / Temías a las brujas
That lived inside your head. / Que vivían en tu cabeza
You must break up that / Debes romper eso
And exorcise your weakness / Y exorcizar tu debilidad
You must get back and do… / Debes volver y hacerlo…
The best that you can do now / Lo mejor que puedas ahora.

From now you shouldn’t / Desde ahora no deberías
Miss what the others can give / Perderte lo que los demás te ofrecen
And think that you will / Y pensar que tú
Never walk alone. / Nunca caminarás solo.
Sometimes love hurts / A veces el amor duele
Sometimes it makes you happy / A veces te hace feliz
But most of times / Pero la mayoría de las veces
It takes you to heaven. / Te lleva al cielo.
Get back at her / Vuelve a ella
And say baby I love you / Y dile que la quieres
You must get back and do… / Debes volver y hacerlo…
The best that you can do now / Lo mejor que puedas ahora.

Confront your past / Afronta tu pasado
And open that wide door / Y abre esa ancha puerta
You must get back and do… / Debes volver y hacerlo…
The best that you can do now / Lo mejor que puedas ahora.

Let’s walk together / Caminemos juntos
The path that leads before us / El sender que se abre ante nosotros
Let’s learn each other / Aprendamos del otro
All that we can teach. / Todo lo que podamos enseñar.
Let’s live together / Vivamos juntos
Surprises life will give us / Las sorpresas que nos dará la vida
And seize the day / Aprovechemos el día
Of course, let’s live the night. / Y por supuesto vivamos la noche
Our life together / Nuestra vida juntos
White pages to be written / Páginas en blanco por escribir
We must go on and do… / Debemos volver y hacerlo…
The best that we can do now. / Lo mejor que podamos ahora

Our life together / Nuestra vida juntos
White pages to be written / Páginas en blanco por escribir
We must go on and do… / Debemos volver y hacerlo…
The best that we can do now. / Lo mejor que podamos ahora.

4 feb. 2011

¡¡El Jugador, un blues con Frank Calzas!!

Todos conocéis ya a Fran, un colega de la infancia con el que hace unos meses tuve la suerte de recuperar la relación. Bajista de pro, y fan del rock americano publica sus canciones en SU BLOG. Ya hemos colaborado en varios temas, tanto suyos como de SMarch & Highfire y de Woodlander.

Ahora os presentamos este blues llamado El Jugador. Frankie compuso toda la música, toca el bajo, teclas y programación además de la mezcla y todos los arreglos y yo participo con las guitarras y parte de la letra, que creo que quedó muy chula.

Como cuenta Fran en su blog estaba un poco atascado con la letra, pero tenía una idea muy clara de la temática de la canción, así que escribí una base que él terminó de completar para dar como resultado un tema con mucho humo de cigarrillos (canción pre-nueva ley anti-tabaco, claro), un par de botellas de tequila y una vida canalla.

Esperamos que os guste este blues de Fran, a mi ahora me han entrado ganas de ir al bar, pedir un trago y...una barajilla de póker!!!!!!!!!!

28 ene. 2011

Otro Smarch & Highfire: Cinderella Shoe

Hola a tod@s, en esta avalancha que últimamente estáis soportando (jejeje) os presentamos un nuevo tema. Salva andaba detrás de hacer un country, y me mandó una demo muy chula con la que empezamos a trabajar.

Grabó todas las guitarras, slide incluido, Fran ha aportado de nuevo su magia al bajo, Pablo ha creado unos arreglos pluscuamperfectos para este tema (además de producirlo) y yo lo berreo y escribí la letra ;)

Como os decía Cinderella Shoe es un country en medio tiempo que habla de un tipo que coincide con la mujer de su vida una noche, luego ella se marcha de improviso dejándole un simbólico zapato de Cenicienta con el que él recorre toda la ciudad buscándola, hasta que al final la encuentra.

Esperamos que os guste esta inclusión en la música de los cow-boys y los rodeos (yeeeeejaaaahhh!!!). Gracias de nuevo a Pablo y Fran por su impagable aportación, cualquier tema en sus manos crece y crece.



Aquí tenéis la letra...



CINDERELLA SHOE                                        ZAPATO DE CENICIENTA






I come a’riding from my village                           Vengo conduciendo desde mi ciudad

Just looking for my baby, where could she be?   Buscando a mi chica ¿dónde estará?

I don’t remember what her name is                    No recuerdo cuál es su nombre

I just recall her kisses, her long black hair.         Solamente sus besos y su largo pelo negro.




We spent all night talkin’ about life                    Pasamos toda la noche hablando de la vida

Discovering that we matched so well.                Descubriendo que conectábamos muy bien.

But then she ran into the people                        Pero entonces corrió entre la gente

Faded away deep in the night.                          Y se desvaneción en lo profundo de la noche.



Where can she be?                                         ¿Dónde puede estar?


I walk the streets of the town.                           Camino por las calles de la ciudad

Where does she live? I knock the doors            ¿Dónde vivirá? Llamo a las puertas

Showing every dude…                                      Enseñando a cada tipo…

This Cinderella shoe.                                        Este zapato de Cenicienta.




I ask to girls cheating each other                       Pregunto a las chicas que están charlando

I ask to people walking in the street.                  Pregunto a la gente que camina por la calle.

You’ve charmed me ‘cause you are an angel      Me has embrujado porque eres un ángel

You’ve fallen to Earth just to find me.                 Que cayó a la Tierra sólo para encontrarme.




I need to look into your eyes                             Necesito mirarte a los ojos

See what it lies inside your soul.                       Ver lo que hay dentro de tu alma.

And if you feel just like I do                               Y si sientes lo que yo siento

We could walk along, never alone.                     Caminaremos, nunca solos.




(CHORUS)                                                      (ESTRIBILLO)



And I will never give up                                     Y nunca abandonaré

‘Cause I have one only chance                          Porque es mi última oportunidad

You’re the woman of my life.                             Eres la mujer de mi vida.


My Cinderella.                                                 Mi Cenicienta.



(SOLO)                                                           (SOLO)



(CHORUS)                                                      (ESTRIBILLO)



Where can you be?                                         ¿Dónde estarás?


I walk the streets of the town.                           Camino por las calles de la ciudad.

Where do you live? I knock the doors               ¿Dónde vivirás? Llamo a las puertas

Showing even you…                                         Enseñándote incluso a ti

This Cinderella shoe.                                        Este zapato de Cenicienta.

Safe Creative #1101228314234

24 ene. 2011

Lonely Face, nuevo Woodlander

Creo que hay veces en la vida en las que uno tiene la suerte de vivir algo único. Como músico aficionado he participado en muchas creaciones de variados estilos, vosotros lo sabéis, y muchas de ellas son de mucho nivel, mucho más de lo que imaginaba cuando retomé la guitarra hace menos de cuatro años.

Hace unos meses Pablo me envió una demo muy sencilla de este tema, incluso la cantaba él mismo (no lo hace nada mal). Flipé. Pero en colores, en todos los colores. Para mi tenía un regusto a lo Pink Floyd que, como adicto al progresivo, me elevaba a otra dimensión.

Poco a poco se fueron añadiendo elementos a ella. La voz de Nathalie, tan dulce, con tanta personalidad, tan profesional...¡qué maravilla de cantante! La línea de bajo de Fran, simplemente soberbia. Ya os dije hace meses que Fran es un gran bajista, pero en este Lonely Face está a tal nivel que podría pensarse que es cualquiera de sus ídolos de las cuatro cuerdas.

Por mi parte le di un tratamiento a las guitarras con un enfoque floydiano: un arpegio limpio durante todo el tema, un poco de trémolo espacial para la rítmica de la segunda parte, un poco más de distorsión sutil en el fraseito del estribillo (Pablo, perfecta sugerencia) y un arreglo en acorde al final. Y sobre todo, el solo de guitarra, que creo que es lo mejor que he tocado nunca.

Pero por encima de todo ello está la maestría de Pablo. ¡Qué canción, coño, qué canción! ¡Qué letra, qué música! Y qué producción...qué genialidad destila Mr. Crow por cada poro de Lonely Face. Consigue sacar lo mejor de cada uno, al menos en mi caso...sólo puedo volver a darle las gracias por dejarme participar en estos temazos.

Así que aquí, y tras un comentario 100% subjetivo y emocionado, os cuelgo este Lonely Face que podéis oír también en el blog de Pablo y así leéis sus comentarios al mismo.

Ojalá os guste...

22 ene. 2011

You Drive Me Crazy, nuevo SMarch & Highfire

Buenassss!! Hoy os presentamos tanto aquí como en el blog de Salva un nuevo tema llamado You Drive Me Crazy.

Volvemos al blues aproximándonos desde lo más simple, guitarras y voz. Nada de sección rítmica en este caso, desde su concepción este blues iba a ser desnudo y descarnado, de corta duración y sin demasiada producción.

¿Es más fácil así? En absoluto, cuando vas "en pelotas" se te ven todos los defectos jajaja, pero queríamos afrontarlo así. La instrumentación, como os digo, es sencilla. Salva se ha encargado de hacer cantar su Fender Strato en la guitarra rítmica y los floriteos guitarriles (sic) de la segunda estrofa, además de un cañonazo en forma de acorde al final del tema del todo dramático...vamos, que la historia termina mal!!

Yo he tocado los dos pequeños solos tras cada estrofa (lógicamente con mi Les Paul), además de escribir la letra, que es también muy sencilla.

Poco más que añadir, al margen de que este blues nos ha encantado a los dos y que suponía un reto más complejo de lo que parece...

Ojalá os guste, amigos!!!



Safe Creative #1101228311615

8 ene. 2011

¡Colaboración con Fran Calzas!

Amigos, hoy os presento una nueva colaboración, en esta ocasión con mi gran amigo Fran Calzas, un bajista de alto nivel que ya habéis podido escuchar en algunos temas de Woodlander.

Fran y yo empezamos hace muuuuchos años a tocar juntos, aunque él evolucionó muy rápidamente a un gran nivel que yo ni sueño en alcanzar. Nos conocemos desde muy pequeños, pero la vida nos hizo perder el contacto hasta hace relativamente poco tiempo cuando "la intenné" nos volvió a unir. Fran publica sus canciones en su blog musical, además de mantener otro dedicado al rock más clásico que es una auténtica fuente de sabiduría.

Fran es un fanático de la música americana clásica, principalmente del blues y el rock americano y del sonido Motown lo que se nota en su forma de tocar y arreglar los temas con vientos.

En esta ocasión os presentamos un cover del archiconocido "Many Rivers to Cross" de Jimmy Cliff, un pedazo de tema clásico. Fran ha creado todo el cover (ritmos, arreglos, voz, producción y, por supuesto, bajo) y yo he aportado las guitarras.

Ha llevado un tiempo acabarlo, pero el resultado ha merecido la pena. La voz "canalla" de Frankie le va que ni pintado al tema y el resultado me ha dejado más que satisfecho, estoy encantado de haber podido participar en él.

Es la primera colaboración entre ambos, pero por supuesto no será la última...de hecho muy pronto podréis escuchar algún tema de Frankie en el que estamos trabajando!!!

Para mi es un auténtico placer tocar contigo, pero lo mejor de todo ha sido poder retomar esta amistad que viene de cuando éramos muy "nanos"...¡¡gracias Frankie!!