22 dic. 2012

Is Over, el regreso de Still Fire

En el blog de Still Fire encontraréis nuestro nuevo tema. 

¡Esperamos que os guste!

9 nov. 2012

Seguimos camino por separado

La vida es muy larga. A veces nuestros caminos se cruzan, a veces transitan en paralelo y otras veces se separan.

Nunca sabemos cuándo se unirá nuestra senda con la de otra u otras personas. En el caso de SMarch & Highfire los caminos de Salva y mío ya transcurrían en paralelo por el amor a la Electric Light Orchestra, y luego se unieron aún más por la creación musical.

Un disco completo y algunas canciones más después, un cambio de denominación y muchas horas de felicidad y trabajo han cubierto estos años.

Ahora ha llegado el momento de separar esta faceta de nuestras vidas. Hace unos meses que sentía que quería proyectar mi creatividad musical en otros proyectos distintos y esto, unido a mis problemas vocales, me han hecho tomar la decisión de dejar el grupo.

A Salva sólo agradecerle la oportunidad de trabajar y crecer musicalmente a su lado. Ha sido un honor, un placer y un privilegio que nos ha hecho disfrutar y reírnos.

A Andrés decirle que es un crack y que le toca afrontar nuevos retos en Dirty Cotton, seguro que podrá con ellos.

Y a mis millones de fans (madre, tías, hijos...jajaja) decirles que seguiré dando la coña musical. Sigo adelante con el resto de proyectos conocidos y en el futuro habrá uno nuevo que me ilusiona muchísimo...ya sabréis de él.

Abrazos.

30 oct. 2012

Flash Of Neon Light, por Dyrty Cotton

Os presentamos hoy una balada nueva con la voz de Mª José y la incorporación de Andrés Sanabrias a la batería, arreglos, teclados y edición.

Con él el grupo gana un musicazo!!!

Esperamos que os guste mucho esta canción en la que Salva toca guitarras y coros y yo aporto letra y bajo.

Sed buenos!!



Safe Creative #1210292587724

11 oct. 2012

Je Suis, otro Woodlander...con sabor francés!!

Recuerdo a la perfección el día en el que Pablo me envió la primera demo de Je Suis con unos teclados sencillos de guía y la voz de prueba de Nathalie.

Me describió la canción como "Francesa. Muy francesa. Realmente francesa".

Y qué razón tenía. No sólo por el idioma de la sentidísima letra de Nathalie, emocionante sobre todo al conocer el trasfondo terrible de la misma, sino por los acordes que componen la canción, brillantes, maravillosamente enlazados y llenos de emoción.

La canción ha ido evolucionando lentamente a medida que las aportaciones del resto de los woodlanders iban llegando y, con cada una de ellas me gustaba más y más y más.

Los arreglos de Pablo son, como siempre, insuperables. Sabe darle el punto exacto a la mezcla del tema y escoge el momento preciso para unos suaves vientos, cuerdas, teclas...las guitarras están en su punto justo y me encanta cómo las ha hecho bailar de lado a lado del estéreo.

El bajo de Fran es brillante. Él sabe que soy su fan nº1 (madre y tías aparte, claro) y de mayor quiero tocar el bajo como él, aunque como no me dé prisa...

Miguel siempre me flipa con sus baterías, tiene un estilo que me encanta, especialmente su forma de atacar la parte alta del instrumento. Sin embargo en Je Suis se ha pasado de bueno y ha hecho EL Bulli de las baterías con esa deconstrucción del 4/4 que, sinceramente, no creo que se pueda tocar mejor. Una reverencia para nuestra sección rítmica!!

Y qué decir de la voz de Nathalie. Hay cantantes más potentes, más altas de registro, con más volumen de salida en sus cuerdas vocales, pero con más personalidad y más gusto interpretativo...de esas pocas. Muy pocas. Es un privilegio saber que Nathalie está aquí, con nosotros, y envolver tímidamente esa voz privilegiada con mi aportación. Maravillosa.

Mi trabajo, como siempre, son las guitarras y de ellas os hablo ahora. Fundamentalmente hay tres partes: el solo, desgarrador, es uno de los que más he trabajado nunca. La canción merecía mucha dedicación y concentración, y creo que quedó bastante bien.

Mi Breedlove (la acústica) va de base. En principio no estábamos muy seguros de incluirla, pero al final ha sido un acierto de Pablo ponerla ahí, al fondo, ayudando a soportar el andamiaje.

Y luego hay unos arpegios que van por ahí toda la canción de los que estoy muy orgulloso. Trabajé mucho sobre ellos para que la progresión no fuese un "lo de siempre". Pero casi me cargo la canción jajaja. Creo que el cambio de dirección fue totalmente imprevisto, pero aún así he quedado muy satisfecho también con las guitarras, aunque eso lo debéis juzgar vosotros, y espero que sea con imparcialidad!!

En fin, disfrutad de Je Suis como yo lo hago cada vez que la oigo...






Safe Creative #1210092483318

25 sept. 2012

Entrevista en Radio Gelida

Ayer estuvo Salva en Radio Gelida con Jordi, Enric y Julián repasando los temas de nuestro "Blueses and other spices". Aquí tenéis el audio de esta entrevista completa; al principio hay varios minutos en catalán, lógicamente dado que la emisora es de habla catalana, pero la entrevista se desarrolla en castellano. ¡¡Gracias a nuestros amigos por su tiempo y sus comentarios!! PINCHA AQUÍ

5 jun. 2012

DIRTY COTTON, antes SMarch & Highfire

Bueno amigos, llegó el momento de cambiar. Sabéis que desde hace unos años Salva y yo estamos sacando temas bajo el nombre SMarch&Highfire. Sin embargo recientemente se ha incorporado al proyecto Mª José (la excelente cantante de Es El Momento De Partir) y contamos con otro miembro en la banda que os presentaremos en breve...aunque todos le conocéis! El caso es que seguir bajo la denominación anterior tan personalista no nos parecía lo adecuado, y hemos decidido ponernos un nombre más genérico y Salva ha creado un logo. El nombre es DIRTY COTTON y el logo lo tenéis más abajo...esperamos que os guste tanto el nombre como lo que saquemos bajo esa denominación!!

3 may. 2012

Es el momento de partir, el videoclip

Amigos y amigas, hace unos días os presentamos el tema "Es el momento de partir", basado en el tema original de Pablo Montero publicado en el primer álbum de Woodlander "Farewell Time".

Ahora os mostramos por primera vez el vídeo que hemos grabado de ese tema, en el que la protagonista principal es Mª José Llergo, la maravillosa cantante que desde ahora colabora con nosotros. El clip es, como en ocasiones anteriores, casero.

Además se une la dificultad de la distancia, ya que tanto Salva como Mª José están en Pozoblanco y yo en Madrid, pero con un poco de imaginación, una tela verde y algo de trabajo al ordenador hemos podido integrar todos los planos con un fondo...ardiente.

Esperamos que os guste mucho éste vídeo, ya que con él pretendemos aportar algo más a esta preciosa canción.

¡¡¡¡Besos para tod@s!!!!


 

14 abr. 2012

Es el momento de partir, by SMarch&Highfire

Amigos, os presentamos un nuevo tema, en este caso una adaptación del tema Farewell Time de Pablo Montero publicado en el primer disco de Woodlander.

En esta versión sobre la base del tema original hemos agregado guitarras, bajo, coros y una letra en español compuesta por Mª del Carmen Calderón, fantástico trabajo el suyo. Esos versos son serios y transmiten el mensaje del tema original pero en castellano.

Para las voces, el debut de Mª José Llergo. Es una jovencísima violinista y cantante andaluza que nos ha dejado a todos boquiabiertos con esa voz ESPECTACULAR, fuera d elo común. Hay docenas de cantantes profesionales que ni se acercan a su nivel, no exagero.

Esperamos que esta fusión entre dos de los grupos en los que toco, SMarch&Highfire y Woodlander, os guste tanto como a nosotros.



Safe Creative #1204141474440

20 feb. 2012

Little Boy, vuelve Woodlander

Hola amigos, hoy estrenamos un nuevo tema llamado Little Boy. Es una de las canciones a las que tengo más cariño, me parece preciosa. Como habitualmente las voces son de Nathalie (que lo vuelve a bordar con su precioso timbre), el bajo está a cargo de Fran Calzas y la batería de Miguel Parra (sólidos, precisos ambos). Pablo Montero ha compuesto la canción completa además de mezclarla y yo he tocado las guitarras.

Este tema es un reto armónico, está plagado de acordes preciosos que le dan ese aire a la música que tanto me recuerda a los clásicos de los '70. Ha sido un reto más que me puso por delante Pablo y, de nuevo, he aprendido muchísimo tocándola.

Como siempre os comento cosas de la grabación de las guitarras. En este tema presento por primera vez mi Fender Stratocaster American Standard, un sueño hecho realidad. También está mi querida Les Paul (en el solo, grabado con wha-wha) y la Breedlove en el trasfondo acústico, con la línea principal grabada dos veces, una en cada canal, lo que da un sonido muy especial.

El resultado de este Little Boy es, creo, una gran canción. Esperamos que os guste a todos y que disfrutéis de ella como nosotros grabándola!!




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15 feb. 2012

Kharma Code

¡Hola amigos!

Hoy quiero contaros un montón de cosas sobre esta banda madrileña de rock progresivo y espero no dejarme nada en el tintero.

Conocí a Kharma Code por sugerencia de un amigo de Facebook, como tantas y tantas bandas, enlaces, clips, etc. que día tras día puedes ver en uno u otro muro. Sin embargo la fuente era de fiar, vosotros me entendéis, así que pinché el enlace y confieso que 10 minutos después estaba escribiendo un mensaje preguntándoles cómo podía comprar su disco.


Después de intercambiar un par de mensajes y de dejar en el limbo de los justos durante un mes el último que me envió Kike, bajista de la banda, al fin le conocí en persona y me trajo en mano el que es su primer CD, llamado Secrets Indoors. ¡Además de un bajista magnífico es un tipo encantador!
De ellos contaros que son cinco componentes, David Ordás (Voz), Nacho Hernández (Guitarras), Kike Martínez (Bajo), Joaquín Díaz (Teclados) y Pack Cosano (Batería). Son muy jóvenes lo cual sorprende aún más en una banda de un género tan maduro como es el progresivo, e incluso más en un país como el nuestro en el que el prog es tan minoritario. Sus cualidades técnicas son apabullantes, tocan como los ángeles lo cual se extiende a las voces, muy especialmente cuando crean armonías con ellas. A nivel compositivo son excelentes y los temas de este CD destilan buen gusto, conocimientos del estilo y muchas, muchísimas horas de trabajo.


Si afirmo aquí que son la mejor banda prog que he escuchado en este país, la única que me ha dejado con ganas de volver a escuchar su música una y otra vez y creo ser un paladar exigente, no estoy exagerando en absoluto. Kharma Code mezclan elementos de diferentes influencias, aunque la más evidente es la de los reyes: Dream Theater. Pero no se trata de un intento de copia estilística, de imitación vacía de contenido propio, sino que estos chicos suenan a ellos mismos y han desarrollado, o están desarrollando, un sonido característico dentro del género.

Menciono a Dream Theater porque, como decía, es su influencia más clara, pero podemos escuchar en ocasiones pasajes más cercanos al neoprogresivo de Arena que al metal prog de los neoyorquinos. Las líneas melódicas son muy distintas a las que estamos acostumbrados a escuchar cantadas por James LaBrie y eso es lo que más les diferencia.

Luego, en los desarrollos instrumentales, sí que apreciamos más claramente esa influencia. Ésta también es clara en la portada y el libreto que podrían ser las de uno de sus discos. Y no quiero dejar de mencionar las excelentes letras, otro ingrediente más de la ecuación.

Voy a detenerme en cada uno de los cuatro temas de Secrets Indoors y trataré de comentarlos poco a poco y de hacer un somero análisis. ¿Cuatro temas? ¿Es un EP? ¡No! Las duraciones son típicas del género, y todos juntos suman unos 40 minutos.

Podéis oírlos todos ellos en este enlace:

1.- WAR OF ELEMENTS (9:35)

Comienza el CD con un sonido misterioso en el que se empieza a hacer presente por detrás la batería de un modo contundente. Entran el resto de instrumentos en un riff fantástico en el que bajo, guitarra, teclas y batería nos enseñan de lo que son capaces. Comienzan los cambios de melodía y ritmo que se suceden con virtuosismo desde el principio hasta el final del tema. Cuando han pasado dos o tres minutos ya estás perdido amigo: te han atrapado.

La voz muestra también su enorme calidad tanto en solitario como en armonías de dos o tres voces. El tema se sucede en claro estilo metalprog con diferentes secciones que nacen con naturalidad una tras otra. El bajo está magnífico al igual que la batería, y el equipo guitarra-teclado se reparte el protagonismo dibujando montones de fragmentos magníficos tras la voz.

Las partes instrumentales son simplemente magníficas, especialmente bellas en los momentos en los que teclados y guitarra van al unísono. Tiene partes duras, otras más melódicas, largos desarrollos instrumentales, melodías inspiradísimas hasta que regresa al tema principal…es una obra maestra.

2.- CIRCLE OF WILLIS (6:08)

A toda leche comienza esta canción, muy técnica y compleja rítmicamente. A ver quién es el guapo que repite lo que han compuesto aquí, es impresionante. La melodía inicial me recuerda muchísimo a mis amados Fates Warning, por lo misterioso.

Es indudablemente metal progresivo de alta calidad, con un estribillo épico…aunque hablar de estribillos en este género es cuanto menos dudoso, claro. La sección instrumental es brutal, desborda calidad. Las bondades que he mencionado en el primer tema se repiten aquí: instrumentos y voces al más alto nivel. Me encanta este tema, se me hace cortísimo…

3.- THE MACHINE (DEUS EX MACHINA) (6:11)

Esta canción es diferente a las otras tres. Me explico: sus primeros minutos son neoprogresivos a tope. ¡Qué teclado, qué melodía, qué maravilla de comienzo! Después tenemos una clara influencia Dream Theater en las voces que hablan intercaladas, es un recurso habitual de ellos. Y el momento del “Taaaake me…” es Arena al 100%, Clive Nolan no lo hubiese escrito muy diferente. Cuando la escuché por primera vez me di cuenta de que estaba literalmente boquiabierto.

Luego la canción se endurece intercalando de nuevo ese fragmento que os he comentado, acabando la parte instrumental con un maravilloso solo de guitarra acompañada del teclado. Continúa épica, pletórica, rápida, llena de energía hasta que regresa el sonido de teclado inicial acompañando a la voz. Una barbaridad de canción.

4.- KHARMA CODE (17:03)

Suite en cuatro partes, era lo único que le faltaba al disco: un tema larguísimo y lleno de matices. Si quisiera comentarlo como los anteriores necesitaría páginas y páginas…resumiré un poco. Comienza con guitarra acústica y un piano luminoso que introducen la melodía con maestría. Y qué melodía, amigos, qué preciosidad.

Se intercalan los pasajes instrumentales en los que nos demuestran una y otra vez lo buenos que son, aunque no hay lucimientos absurdos sino que los cuatro están al servicio de la canción. Eso es madurez y equilibrio. En esta canción la primera parte instrumental larga es perfecta, los cuatro están enormes. Y no me canso de insistir en las melodías, que son fantásticas.

Como decía, no voy a intentar analizar todas las fases por las que pasa la canción, sólo deciros que son muchas y todas buenas llegando a lo floydiano en un pasaje concreto y bellísimo. Son 17 minutos de Primera División. Y al final, un pequeño “huevo de pascua” que no desvelaré, junto a una parte que interpreto como un homenaje Scenes Of A Memory de Dream Theater, que clasifiqué como el mejor disco del género en el artículo que escribí hace unos meses.

Acabo ya. Sólo repetir lo que había dicho antes: Kharma Code son los mejores en el prog español, ojalá tengan la oportunidad de triunfar por todo el mundo porque nivel tienen. Este primer trabajo es muy superior al primero de los Theater, y son tan jóvenes que tienen un margen de mejora que asusta…¡suerte!