Naked Inner Sounds

Kharma Code

2012-02-15T19:52:00.000+01:00

¡Hola amigos!

Hoy quiero contaros un montón de cosas sobre esta banda madrileña de rock progresivo y espero no dejarme nada en el tintero.

Conocí a Kharma Code por sugerencia de un amigo de Facebook, como tantas y tantas bandas, enlaces, clips, etc. que día tras día puedes ver en uno u otro muro. Sin embargo la fuente era de fiar, vosotros me entendéis, así que pinché el enlace y confieso que 10 minutos después estaba escribiendo un mensaje preguntándoles cómo podía comprar su disco.

Después de intercambiar un par de mensajes y de dejar en el limbo de los justos durante un mes el último que me envió Kike, bajista de la banda, al fin le conocí en persona y me trajo en mano el que es su primer CD, llamado Secrets Indoors. ¡Además de un bajista magnífico es un tipo encantador!
De ellos contaros que son cinco componentes, David Ordás (Voz), Nacho Hernández (Guitarras), Kike Martínez (Bajo), Joaquín Díaz (Teclados) y Pack Cosano (Batería). Son muy jóvenes lo cual sorprende aún más en una banda de un género tan maduro como es el progresivo, e incluso más en un país como el nuestro en el que el prog es tan minoritario. Sus cualidades técnicas son apabullantes, tocan como los ángeles lo cual se extiende a las voces, muy especialmente cuando crean armonías con ellas. A nivel compositivo son excelentes y los temas de este CD destilan buen gusto, conocimientos del estilo y muchas, muchísimas horas de trabajo.

Si afirmo aquí que son la mejor banda prog que he escuchado en este país, la única que me ha dejado con ganas de volver a escuchar su música una y otra vez y creo ser un paladar exigente, no estoy exagerando en absoluto. Kharma Code mezclan elementos de diferentes influencias, aunque la más evidente es la de los reyes: Dream Theater. Pero no se trata de un intento de copia estilística, de imitación vacía de contenido propio, sino que estos chicos suenan a ellos mismos y han desarrollado, o están desarrollando, un sonido característico dentro del género.

Menciono a Dream Theater porque, como decía, es su influencia más clara, pero podemos escuchar en ocasiones pasajes más cercanos al neoprogresivo de Arena que al metal prog de los neoyorquinos. Las líneas melódicas son muy distintas a las que estamos acostumbrados a escuchar cantadas por James LaBrie y eso es lo que más les diferencia.

Luego, en los desarrollos instrumentales, sí que apreciamos más claramente esa influencia. Ésta también es clara en la portada y el libreto que podrían ser las de uno de sus discos. Y no quiero dejar de mencionar las excelentes letras, otro ingrediente más de la ecuación.

Voy a detenerme en cada uno de los cuatro temas de Secrets Indoors y trataré de comentarlos poco a poco y de hacer un somero análisis. ¿Cuatro temas? ¿Es un EP? ¡No! Las duraciones son típicas del género, y todos juntos suman unos 40 minutos.

Podéis oírlos todos ellos en este enlace:

1.- WAR OF ELEMENTS (9:35)

Comienza el CD con un sonido misterioso en el que se empieza a hacer presente por detrás la batería de un modo contundente. Entran el resto de instrumentos en un riff fantástico en el que bajo, guitarra, teclas y batería nos enseñan de lo que son capaces. Comienzan los cambios de melodía y ritmo que se suceden con virtuosismo desde el principio hasta el final del tema. Cuando han pasado dos o tres minutos ya estás perdido amigo: te han atrapado.

La voz muestra también su enorme calidad tanto en solitario como en armonías de dos o tres voces. El tema se sucede en claro estilo metalprog con diferentes secciones que nacen con naturalidad una tras otra. El bajo está magnífico al igual que la batería, y el equipo guitarra-teclado se reparte el protagonismo dibujando montones de fragmentos magníficos tras la voz.

Las partes instrumentales son simplemente magníficas, especialmente bellas en los momentos en los que teclados y guitarra van al unísono. Tiene partes duras, otras más melódicas, largos desarrollos instrumentales, melodías inspiradísimas hasta que regresa al tema principal…es una obra maestra.

2.- CIRCLE OF WILLIS (6:08)

A toda leche comienza esta canción, muy técnica y compleja rítmicamente. A ver quién es el guapo que repite lo que han compuesto aquí, es impresionante. La melodía inicial me recuerda muchísimo a mis amados Fates Warning, por lo misterioso.

Es indudablemente metal progresivo de alta calidad, con un estribillo épico…aunque hablar de estribillos en este género es cuanto menos dudoso, claro. La sección instrumental es brutal, desborda calidad. Las bondades que he mencionado en el primer tema se repiten aquí: instrumentos y voces al más alto nivel. Me encanta este tema, se me hace cortísimo…

3.- THE MACHINE (DEUS EX MACHINA) (6:11)

Esta canción es diferente a las otras tres. Me explico: sus primeros minutos son neoprogresivos a tope. ¡Qué teclado, qué melodía, qué maravilla de comienzo! Después tenemos una clara influencia Dream Theater en las voces que hablan intercaladas, es un recurso habitual de ellos. Y el momento del “Taaaake me…” es Arena al 100%, Clive Nolan no lo hubiese escrito muy diferente. Cuando la escuché por primera vez me di cuenta de que estaba literalmente boquiabierto.

Luego la canción se endurece intercalando de nuevo ese fragmento que os he comentado, acabando la parte instrumental con un maravilloso solo de guitarra acompañada del teclado. Continúa épica, pletórica, rápida, llena de energía hasta que regresa el sonido de teclado inicial acompañando a la voz. Una barbaridad de canción.

4.- KHARMA CODE (17:03)

Suite en cuatro partes, era lo único que le faltaba al disco: un tema larguísimo y lleno de matices. Si quisiera comentarlo como los anteriores necesitaría páginas y páginas…resumiré un poco. Comienza con guitarra acústica y un piano luminoso que introducen la melodía con maestría. Y qué melodía, amigos, qué preciosidad.

Se intercalan los pasajes instrumentales en los que nos demuestran una y otra vez lo buenos que son, aunque no hay lucimientos absurdos sino que los cuatro están al servicio de la canción. Eso es madurez y equilibrio. En esta canción la primera parte instrumental larga es perfecta, los cuatro están enormes. Y no me canso de insistir en las melodías, que son fantásticas.

Como decía, no voy a intentar analizar todas las fases por las que pasa la canción, sólo deciros que son muchas y todas buenas llegando a lo floydiano en un pasaje concreto y bellísimo. Son 17 minutos de Primera División. Y al final, un pequeño “huevo de pascua” que no desvelaré, junto a una parte que interpreto como un homenaje Scenes Of A Memory de Dream Theater, que clasifiqué como el mejor disco del género en el artículo que escribí hace unos meses.

Acabo ya. Sólo repetir lo que había dicho antes: Kharma Code son los mejores en el prog español, ojalá tengan la oportunidad de triunfar por todo el mundo porque nivel tienen. Este primer trabajo es muy superior al primero de los Theater, y son tan jóvenes que tienen un margen de mejora que asusta…¡suerte!

E.L.O. / STAR WARS

2011-12-17T20:26:00.000+01:00

ARTÍCULO ORIGINALMENTE PUBLICADO EN EL FANZINE DE AS DE ELO "LUZ Y LETRAS" HACE UNOS AÑOS...

Entre los amantes de la Electric Light Orchestra se dan numerosas coincidencias de aficiones. Las más evidentes se refieren a “lo musical”, siendo algunas más previsibles que otras. Por ejemplo, a la mayoría nos encantan grupos como Queen, y el que seamos amantes del rock sinfónico es igual de lógico y bandas como Asia, Pink Floyd o Pendragon son valorados especialmente y seguidas con pasión. Sería menos previsible el que muchos seamos también amantes del Metal, principalmente en sus variedades más progresivas, con grupos como Fates Warning, Lacrimosa o Dream Theater, por citar algunos de los más representativos de sus propias tendencias. Lo que sí podemos afirmar es que nos gusta la “buena música” en todas sus acepciones.

Sin embargo hay un aspecto que podría obviarse en una primera aproximación a nuestro entorno, y es el amor que muchos compartimos por el cine y literatura fantásticos, y muy especialmente por la serie Star Wars. ¿Por qué? A esta pregunta se puede contestar desde muchos y muy diversos puntos de vista, y al final todo se concretaría en la simple respuesta personal que nace de la experiencia individual. Intentaré desde estas líneas llegar a alguna conclusión, a sabiendas de lo imposible de la tarea. Puede que en algunos momentos se deslice entre estas líneas mi experiencia personal, pero en todo caso trataré de no irme muy por las ramas pese a que mi planteamiento es más “metafísico o incluso psicológico” que mundano. También trataré de aportar algunos nexos de unión entre ambos fenómenos: E.L.O. y Star Wars.

Cuando me puse a meditar sobre el tema una palabra se me venía a la mente con insistencia, y pese a que intenté apartarla no he conseguido imaginar otra que nos defina mejor y nos muestre el vínculo con mayor claridad que esta: soñadores.

Somos unos soñadores, sin duda. La música de ELO nos ha trasladado sistemáticamente a ambientes barrocos (On The Third Day), a sueños imposibles (Eldorado), a entornos mágicos (Face The Music – A New World Record) o a dimensiones desconocidas (Out Of The Blue). También nos ha sumergido en historias galácticas (Time) y nos ha conducido a la gloria a los mandos de una nave espacial grandiosa (el “Big Mac” de la gira del 78).

E.L.O. es Música Para Soñadores, para seres que tienen una vida interior que les hace ser inquietos con lo que les rodea, inconformistas con la realidad incompleta que nos ha tocado vivir; que ansían escapar y ser libres en un cosmos lleno de una música que no pertenece a este mundo. Vivimos en un Universo que George Lucas plasmó en imágenes y llenó de otra música especial (la de John Williams).

Lucas es un genio. Hace ya más de 25 años concibió esa ópera espacial que en su visión más simplista versa sobre la lucha del bien y del mal, pero que a todos y cada uno de nosotros nos ha transportado a ese universo particular que suena, en nuestros espíritus, con música de la Electric Light Orchestra. Entre sus personajes podemos descubrir arquetipos de la mitología, de la ciencia-ficción clásica, del cómic… de la vida.

El bien (Luke Skywalker), el mal (Palpatine - Sidious), la redención (Anakin – Darth Vader), el amigo (Han Solo), el maestro (Obi-Wan-Kenobi), la chica (Padme – Leia)… un clásico. De entre todas ellas me tengo que quedar con la intensísima historia de Anakin y su transición desde el niño inocente, pasando por el joven aterrado y súper poderoso que llega a convertirse en Vader de un modo que aún nos está vedado conocer en su totalidad, pero que completa su transición personal (y la de toda la Galaxia por ende) redimiéndose de sus pecados ante la visión de su hijo sufriendo (como él) “sin límite”. Un amigo (socio de As de ELO) dijo y escribió: “La noche es el único camino para llegar al alba”. Sin comentarios. La música de Jeff es la Luz en la Oscuridad, que toma cuerpo en forma de luz eléctrica.

Siempre he visto un gran paralelismo entre Jeff Lynne y George Lucas. Son dos “almas gemelas”, ambos concibieron y desarrollaron concepciones artísticas novedosas y que aportan algo único a su parcela: Jeff introdujo los conceptos clásicos y los llevó al máximo en el rock, y George hizo de la tecnología del cine un arte. Ambos se han apoyado en grandísimos profesionales y artistas a lo largo de sus carreras, pero en ambos casos son ellos los que dirigen todas y cada una de las piezas de las que constan sus trabajos. Y ambos han sacado lo mejor de sus colaboradores, de tal forma que individualmente todos ellos son “grandes”, pero que juntos se convierten en “únicos”. Son Directores.

Hay algo que George supo hacer y Jeff no, posiblemente por el medio artístico en el que se desenvuelve cada uno. Lucas intuyó que sus películas tenían que entrarle al espectador por lo oídos además de por los ojos. Es lógico hablando de cine, pero es que en Star Wars es tan importante la banda sonora del Maestro John Williams como los efectos especiales de Industrial Light And Magic … (ahora vuelvo sobre ese nombre); el 90% del metraje de la saga tiene música de fondo, y podemos recordar piezas que ya son clásicos, como la del duelo de sables del Episodio I, la canción de amor del Episodio II, la “música de Darth Vader” o el tema central de Star Wars (estos dos últimos como hilo conductor de toda la saga). La música de la serie prepara nuestros estados de ánimo para lo que va a venir: es grandiosa.

Jeff, por el contrario, haciendo una música tan visual como la de ELO no supo (o no quiso, o no pudo) darle al grupo la calidad de imágenes que precisa: siempre echaré de menos, y tendré como proyecto imposible (o no) realizar un cortometraje con la historia de Eldorado. Una pena, qué se le va a hacer. Si embargo sí supo dotar a la banda de un escenario a la altura de las circunstancias en la “gira del Ovni”, que ha retomado recientemente con la frustrada gira de Zoom (aunque se trató de una nave “utilitaria”, de bajo consumo). Tan sólo podríamos registrar en su haber los vídeos de Discovery, con un hilo conductor que apenas se intuye y una estética similar en alguno de ellos… pero sin que podamos calificar a ninguno de ellos como excelente. Son vídeos promocionales y nada más. Quizás se deba a su patética experiencia en la época de The Move en una película de serie H (ni siquiera serie B), que al menos marcó a Bevan según refleja en su libro.

Probablemente lo que sigue a continuación sea lo más asombroso de todo el proceso de intentar vincular ambos fenómenos: Industrial Light and Magic… ¡parece un título de una canción de Jeff! … pero se trata de una de las empresas que el visionario Lucas ha ido creando a lo largo de los años para prestar servicio al cine en general, pero principalmente a la saga Star Wars. Que Jeff llamase a su proyecto Electric Light Orchestra y George a su empresa Industrial Light and Magic no puede ser casual. Insisto, son almas gemelas que conviven en universos similares (si no en el mismo).

La principal diferencia entre ambos está en el éxito comercial, tan brutal en Lucas como injustamente escaso en Lynne. Sin embargo (obviando los intereses económicos) ambos han conseguido lo que se propusieron: dar forma a sus sueños.

Otro paralelismo en ambas historias es el referido a las críticas que ambos han soportado a lo largo de los años al ir introduciendo diferentes cambios en la orientación de sus creaciones. A Lucas se le achaca de continuamente el uso de la tecnología en sus películas de un modo, a mi entender, injusto. La gente de I.L.M. ha diseñado procesos informáticos ad hoc, Sony desarrolló las cámaras digitales a petición de Lucas para rodar el Episodio II, etc. Jeff por su parte introdujo en la música moderna los instrumentos clásicos, luego los electrificó y posteriormente dio un impulso muy importante al uso del sintetizador. Antes dije que ambos son Directores. Ahora digo que son Directores Innovadores.

Y, últimamente, George Lucas tiene una “mano derecha” vital para su labor: Rick McCollum, productor de los Episodios I y II. Jeff tuvo también un apoyo fundamental en Richard Tandy, fiel seguidor y músico de primer nivel nunca valorado suficientemente por los fans y por la crítica. Otro parecido en esencia, que no en dimensiones, es que ambos genios desearon durante años un entorno creativo y profesional a la medida; con el paso de los años los dos lo han conseguido, Lucas tiene el impresionante “Rancho Skywalker” y Jeff vive en una mansión con conexiones para micrófonos e instrumentos musicales en todas las habitaciones, cuartos de baño incluidos, que es un auténtico macro estudio de grabación.

Entre ambos proyectos existen algunos nexos de unión; esto no es una investigación, así que vosotros habréis descubierto muchos otros que os invito a compartir con nosotros en el Facebook…

Sin embargo, y para terminar, diré que el nexo principal entre dos de mis pasiones es mi corazón… y el de otros muchos.

Que la Fuerza os acompañe, elo-maníacos.

The Healing, by Woodlander

2011-11-29T09:00:00.005+01:00

Regresamos la formación completa de Woodlander con este The Healing. Cuando Pablo me envió la demo le dije simplemente que era una de mis canciones favoritas...de siempre. Me encanta The Healing, se adapta perfectamente a mis gustos, la melodía me parece de otra galaxia y una total genialidad.

Poco a poco el tema fue creciendo hasta que con la introducción del peazo bajo de Fran y la batería de Miguel ha alcanzado un nivel que me parecía impensable hace unos años, aunque esto ya cada vez me sorprende menos conociendo la categoría de mis "parteners" jajaja. La voz de Nathalie es preciosa y en esta canción lo borda, le da la calidez precisa. Es una delicia cantando!!

Musicalmente lo podría haber compuesto Clive Nolan para su proyecto Caamora, tiene ese algo de dramatismo, ese puntito progresivo en el intermezzo instrumental que lo hace estar casi en la categoría de la balada prog o incluso metálica por la ruptura que supone con la dinámica y sus acordes en otra escala, que da paso a la parte más "intensa" del tema (el solo final).

En cuanto a las guitarras, que es mi campo, hay varias capas de ellas. Tenemos mi Breedlove en las acústicas grabada dos veces, lo que hace un efecto muy chulo al panoramizarlas al 100%; la grabé directamente a través de la tarjeta de sonido, sin efectos. Es la primera vez que utilizo esta guitarra en una grabación...una maravilla de instrumento, jamás estaré suficientemente agradecido a Fernando y Ángel de Rock'n'Classics por ponérmela delante.

También está la Les Paul arpegiando y dando golpes de acordes, además de con arreglos distorsionados y por supuesto el solo; en este caso la grabación es a través de mi ampli (un Blackstar de válvulas) y la tarjeta.

Los arreglos de Pablo son maravillosos, nada recargados sobre un piano que es el que marca la canción desde el fondo. Hay unos sonidos acertadísimos y de lo más discretos, en su punto, como la producción.

Yo me enamoré de The Healing, espero que os ocurra lo mismo a vosotros!!!

Arch/Matheos: Simpathetic Resonance

2011-11-09T13:31:00.000+01:00

Fates Warning es una legendaria banda de metal progresivo americana, pioneros en el estilo y banda de culto. Son uno de mis grupos favoritos de siempre en sus "dos épocas" marcadas por sus dos cantantes. En la más actual el cantante es Ray Alder. Es quien ha protagonizado la mayor parte de los discos y los más exitosos y celebrados de todos. Pero los tres primeros álbumes (Night On Bröken, Awaken The Guardian y The Spectre Within) los interpretó John Arch, cantante de timbre ultra agudo y de desarrollos armónicos extraños, maestro en adornar sus líneas con arabescos magníficos.

A mi me gustan más los discos de la época Alder, pero los tres primeros me apasionan igualmente. Son cañeros al máximo y las guitarras suenan como auténticos truenos de los dioses del metal.

Pues bien, tras salir Arch del grupo (junto con otros cambios habidos antes y después) no se supo nada de él hasta que sacó un EP de dos temas largos en el que las guitarras corrieron a cargo del "líder" de los Warning Jim Matheos, además de la participación en la batería del gran Mike Portnoy (Dream Theater). Eso fue a principios de este siglo maldito, pero desde entonces nada de nada.

Pero ahora vuelve Mr. Arch con sus facultades vocales potenciadas al máximo, cantando en registros tan altos como antes pero también bajándolos en ocasiones. Se une de nuevo a Matheos (el cual es un genio del prog-metal) y al resto de los Fates Warning actuales: el estratosférico bajista Joey Vera, mi idolatrado guitarrista Frank Aresti en algunos solos aquí y allá y un mago de las baquetas, Bobby Jarzombek. Es decir, la formación actual de FW con el primer cantante.

Ésta banda, que no proyecto, viene para quedarse. El disco que nos ocupa es una auténtica obra magna del metal-prog, un disco de concepto de 55 minutos en 6 temazos, con una amplia gama de registros, complejo en las estructuras y mágico en las interpretaciones instrumentales y vocales.

Comienza con Neurotically Wired, 11 minutos. Es un tema de inicio a lo Warning y diferentes partes de dureza creciente. La batería es sublime y los cambios de ritmos y riffs soberbios. Parece, como todo el disco, a lo que sonarían los Warning de haber continuado Arch como vocalista. Podría ser un tema de los primeros álbumes pero mucho más maduro y con un sonido excelente que nos demuestra que Matheos es también un excelente productor.

El segundo tema es Midnight Serenade es un medio tiempo que empieza tranquilo, sube de intensidad y nos regala un fantástico estribillo. Sus 5 minutos lo convierten en el tema más corto junto al último. Es quizás la canción más accesible de todo el CD porque su rítmica es casi toda en 4/4.

Luego sigue el primer single, Stained Glass Sky (13 minutazos). Probablemente es el mejor tema de todo el disco. Comienza con una descarga guitarrera apabullante en plan shred que podrían haber firmado los Dream Theater por su dificultad y velocidad. Ahí Jarzombek nos da una clase magistral de cómo se debe tocar un doble bombo sin excesos, y durante todo el disco nos da otra de cómo manejar la parte alta de la batería. Hay un riff de guitarra muy sencillo en esta introducción que me flipa y que no paro de imitar con mi Les Paul jajaja. Luego, tras esos tres minutos de intro comienza el tema como tal. En sí mismo ya vale la pena gastarse el dinero por esta canción, es compleja, dura, magistral. Arch está aquí soberbio y nos demuestra lo grande que es, y lo única que es su voz. El estribillo es precioso, tranquilo...preludio a la vuelta de la caña. Luego un intermezzo tranquilísimo roto por Arch liderando una guitarra acústica con lo mejor de su timbre más grave (que no deja de ser agudísimo en todo caso): Repito, muy a lo Warning. Y terminamos de nuevo con ritmos pesados muy metálicos. Temazo. Aquí tenéis la versión "corta", editada para radios.

A continuación tenemos un tema curioso, On The Fence (8 minutos). Comienza con una acústica muy bonita que da paso a una parte medio oriental con un sonido de guitarra precioso y una batería enorme junto a un bajo excepcional. Luego el tema va entrando con fuerza. No es lo más duro del disco, pero el riff está claramente inspirado por Mr. Iommi. No es la canción que más llame la atención en la primera escucha, pero tiene infinitos matices en forma de riff de armónicos, una sección rítmica excelente y varios cambios aquí y allá, sobre todo uno en el que Arch lleva la voz al límite cantando apasionadamente. Me encanta este On The Fence.

En quinto lugar tenemos Any Given Day (Strangers Like Me) de 10 minutos y que podemos decir que son dos temas en uno más que una mini-suite. El primero es una concatenación de genialidades rítmicas (ojo al batera, se sale aquí), de diferentes armonías y cambios de ritmo. Bestial. La segunda parte es lo más tranquilo del disco, de nuevo parece un tema de los primeros Warning gracias a esa peculiar forma de cantar de Arch. Termina en medio tiempo con un desarrollo vocal épico, fantástico, de lo mejor que he oído en años en el género.

El disco termina con una maravilla llamada Inciense And Myrrh de 5 minutos mágicos. Es una balada con ritmo raro y cambiante. Sé tocarla con la acústica, pero entrar a tiempo...amigo, esa es otra cosa jajaja. La letra es desgarradora y la acústica es obra de un genio como Matheos. Luego el tema sigue más cañero en un estribillo magnífico, nos aporta el único solo a dos guitarras Matheos/Aresti de todo el álbum (ojalá lo hubiesen hecho alguna vez más, son maestros en ello), y se desvanece por fin en el final del disco. Estoy enamorado de esta canción y por ello os la pongo también aquí.

En definitiva, éste es para mí el disco de 2011, muy por encima de Symphony X y Dream Theater. Es una obra maestra de un estilo que es el que más me gusta, así que la disfruto el doble.

Enhorabuena a la banda, y os pedimos que después del próximo disco de Fates Warning que esperamos para 2012, volváis a regalarnos otro trabajo de este nivel.

The Amplifier: The Octopus

2011-10-28T19:10:00.000+02:00

Esta es mi primera reseña, no tenía pensado publicar ninguna en este blog pero la ocasión la merece...no sé si vendrán más, ya veremos.

En el penúltimo This Is Rock leí varios artículos muy interesantes, pero el que me cautivó fue el dedicado a la banda de Manchester THE AMPLIFIER. Estos chicos explicaban en ella cómo se habían salido del mercado discográfico totalmente desilusionados con él, asqueados de la manipulación sobre su música y hartos de perder su libertad.

Decidieron hacerlo todo por su cuenta: desde la composición y grabación hasta la publicidad y distribución de su siguiente disco, que es éste "The Octopus". Me sentí tan en sintonía con ellos, me creí tanto lo que contaban, me solidaricé tan a fondo con lo que contaban, que cometí una locura por primera vez en dos décadas: compré el disco sin tener ni idea de qué iba a escuchar en él.

Sí, es cierto que sabía que eran un grupo de progresivo, pero fue la FE en ellos mismos la que me hizo pensar (en mi demencia) que podrían ser un descubrimiento. Mi última experiencia de este tipo fue con el Symbolic de la banda Death (de estilo death metal). Leí una entrevista con Chuck Schuldiner (genio de la guitarra, tristemente fallecido demasiado joven). El resultado: el mejor disco de death metal técnico (o progresivo) que he escuchado nunca. ¡¡¡150% de acierto!!!

Claro, al rato de pagar el disco pensé...coño, a lo mejor he hecho una buena obra, pero he comprado un disco normal...pero sabía que no era así, lo sabía. Al rato me llega un mail dándome las gracias por la compra y advirtiéndome que era un "robot" el que me lo mandaba, pero que pronto recibiría noticias de la banda en persona.

Y sí, al rato un mensaje de uno de los miembros del trío in person...explicándome qué me iban a mandar, etc. Ellos mismos ponen el sello en el sobre, lo llevan a correos...eso es rock'n'roll, joder!!

Ya lo he recibido y escuchado. Primero, lo físico: presentación misteriosa, no sale por ningún lado el nombre de la banda ni del disco, sólo este símbolo que veis.

El disco es doble. La presentación, acorde con el concepto "oscuro" que rodea al disco; es un digipack de tamaño DVD con un libreto que no incluye las letras sino una historia en la que poco a poco las letras van sustituyéndose por símbolos: confieso no tener tiempo ni paciencia para leerlo entero jajaja. Excelente, por otro lado. ¿Creativo? sin duda.

Musicalmente...uff, musicalmente creo que estamos ante una de las mejores obras progresivas conceptuales de todos los tiempos. Es una rara avis, una especie que creí extinguida hace años.

Ya lo he dicho. Ahora que vengan las críticas.

He ALUCINADO, es la perfecta definición de un disco prog moderno: influencias antiguas, pero ninguna copia. Se asemejan sin duda a King Crimson más que a nadie, hay poco Floyd, nada de Yes. NO es metal, pero SÍ es heavy.

Los instrumentos (excelentes) están al servicio del concepto, las voces son una maravilla de equilibrio y variedad. Es un doble disco complejo, difícil de escuchar en ocasiones, con tintes experimentales y psicodélicos en muchos momentos, con fases duras y otras ambientales.

The Octopus, realmente, no es sólo un disco. Es un CONCEPTO con mayúsculas, una desbordante obra creativa de unos monstruos que han conseguido sorprenderme por primera vez desde que escuché a Riverside hace más de un lustro.

Repito, obra maestra. Pero de las gordas. Eso sí, mentes ñoñas delicadas en exceso...abstenerse. The Octopus es un disco para valientes, para gente capaz de estar dos horas transportados a un universo de pesadilla en clave de Ciencia Ficción.

Y si no me creéis, echad un vistazo al clip de The Wave (temazo de este disco). Si no os gusta, no os molestéis.

Y si os gusta...COMPRADLO!!! Es barato, pero sobre todo es ENORME!!!

Y si un día encontráis en los baños de un bar, en una parada de autobús...en cualquier parte una pegatina con ese símbolo, quién sabe...a lo mejor he sido yo el que lo ha pegado allí...

Paranoiac, nuevo Woodlander...¡¡¡en vídeo!!!

2011-10-13T09:01:00.001+02:00

A finales de 2009 recibí una llamada en mi móvil de Pablo Montero, a quien conocía como fan de ELO y miembro de Band Wagon, pero con el que nunca había contactado en persona. Para mi sorpresa me propuso una colaboración con él en un tema que por aquél entonces se llamaba simplemente "hard rock" en su versión demo; le había gustado el sonido de mis guitarras en algún tema cañero que había publicado en mi blog, y la verdad es que me sentí abrumado y tremendamente interesado.

Ese tema era el germen de lo que hoy es Paranoiac, fue nuestra primera colaboración, pero hasta hoy no ha visto la luz porque necesitaba de una batería compuesta por un auténtico "baquetero" y de un bajo potente. Por fin ve la luz una vez que Miguel Parra y Fran Calzas han compuesto las bases rítmicas con las que el tema ha llagado a un nivel inimaginable hace dos años.

Paranoiac es un tema cañero aunque fácil de escuchar en el que Pablo ha dado con la clave absoluta de la producción y los arreglos de teclados, ha conseguido un sonido potente y claro a la vez.

A nivel guitarrero podéis ver varias capas de sonido, pero tan perfectamente mezcladas que parecen profesionales. Estoy absolutamente orgulloso de cómo suenan, no me lo puedo creer!!

En un momento determinado propuse a Pablo hacer un vídeo de Paranoiac, y le encantó la idea. Este verano quedé con Pablo y con Miguel en el local de éste último para tocar un rato y grabar algunos planos; posteriormente me grabé yo mismo en casa los primeros planos cantando y con las armas (de airsoft) y el sábado 8 de octubre quedamos por fin los cuatro en Hangar 19, y allí acabamos de grabar el resto del material del clip.

Lo monté en una intensa mañana de vacaciones y este es el resultado. Creo que es el mejor vídeo que he hecho nunca, sobre todo gracias a las ganas que pusimos todos en que la grabación fuese lo más seria posible...aunque unas risas sí que nos echamos, jajaja.

Eso lo podéis ver en el Making Off que también compartimos con vosotros. Somos buenos chicos, no penséis que somos los pendencieros que aparecen en él jajajaja!!

Woodlander, hoy por hoy, somos los cuatro que aparecemos en el clip más Nathalie, la maravillosa cantante del resto de temas con voces que ya conocéis. Lógicamente ella no pudo aparecer en el clip dado que reside en Francia...

Bueno, os dejamos con este Paranoiac hecho con tanto cariño e ilusión, y esperamos que os guste. Por favor, dejadnos vuestros comentarios, nos dan la vida!!!!!

Woodlander: The Most Of Life

2011-10-03T09:00:00.001+02:00

¡Se prepara una avalancha Woodlander!

Este es el primer tema desde el verano y muy pronto verán la luz más novedades, algunas os sorprenderán.

Pero empezamos con este The Most Of Life, como siempre compuesto por Pablo que en esta ocasión nos entregó una maqueta de esta canción con aires setenteros-eloísticos. Evidentemente se nota la influencia de Jeff Lynne tanto en la composición como en los arreglos de cuerdas que son bellísimos y los que hacen de este tema algo tan especial.

La voz de Nathalie vuelve a deleitarnos con su calidez y eleva la melodía arropándola. Fran ha compuesto una línea de bajo a la altura de su nivel como instrumentista y Pablo ha introducido unos arreglos que, como decía antes, me recuerdan al genio de Birmingham.

Por mi parte utilicé por última vez mi Yamaha como acústica, a partir de ahora escucharéis mi nueva Breedlove. Sobre esa base introduje la Squier Strato, para esta canción la Les Paul era demasiado "recia" y hacía falta un sonido Fender. Una pista a golpes y un mini solo tocado con slide de cristal.

El resultado a mi me ha encantado. Esa intro orquestal que da paso a unos estribillos que se entremezclan con bridge y coro como si fuesen una sola pieza... Pablo tiene la capacidad de componer este tipo de canciones que parecen simples, pero que no lo son cuando uno las analiza tanto por los cambios armónicos como por algunos acordes jodíos-jodíos jajaja.

Os ofrecemos a la vez la versión instrumental de la canción, por si misma creo que ya merece la pena. Y si alguien quiere berrear sin superponerse a la preciosa voz de Nathalie, ahora tiene su oportunidad (yo lo hago, jajaja).

Bueno, que Woodlander espera que os guste mucho ésta canción y os pedimos que estéis atentos porque vienen más cosas!!

VERSIÓN CANTADA:

VERSIÓN INSTRUMENTAL:

PEQUEÑO ENSAYO SOBRE LA MÚSICA

2011-09-03T10:17:00.001+02:00

Aquí estoy, sentado ante una página blanca, virtual ella, y presto a llenarla de símbolos que al final quieran expresar algo en forma de palabras, algo que espero entenderéis porque estoy seguro que lo compartís conmigo.

Este texto que he llamado, puede que pretenciosamente, “pequeño ensayo” irá avanzando en diferentes aspectos de qué es la música…sobre todo para mi, claro.

La Física de la Música:

Lo dicho, ¿qué es la música?

Uff, evidentemente es algo complejo de responder. Desde un punto de vista científico, la música no es más que una vibración, una serie de ondas que se transmiten por un medio físico que en nuestro caso es el aire. A esas ondas se las llama mecánicas al precisar de ese medio; por el contrario las ondas de radio, entre otras, pueden desplazarse en el vacío.

En función de la frecuencia de esas ondas el resultado es un sonido más o menos agudo. La frecuencia es el número de oscilaciones por unidad de tiempo (por ejemplo por segundo), a más ondulaciones por segundo más agudo es el sonido. Simple ¿verdad?

Como curiosidad os diré que el sonido se transmite por el aire a una velocidad de unos 331 metros por segundo, muy inferior a la del agua (1.400 m/s) o a la del acero (5.000 m/s).

El ser humano puede escuchar sonidos con frecuencias comprendidas entre los 16 y los 20.000Hz. Hay animales que pueden escuchar sonidos más graves y más agudos que nosotros no somos capaces de percibir (infrasonidos y ultrasonidos).

Un piano clásico está integrado por ocho octavas de notas, es decir ocho escalas musicales que van desde el Do hasta el Si. La más grave de esas notas vibra a 27Hz y la más aguda a 3.000Hz. En la cuarta octava (la cuarta escala del teclado), el La (llamado La4) se corresponde con la frecuencia 440Hz, que es la usada para la afinación de todos los instrumentos musicales.

Esto en cuanto a la “física” de la música.

Los Ladrillos de la Música:

Por otro lado, todos sabemos cuáles son las notas de la escala musical típica: Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si (C-D-E-F-G-A-B en la notación americana), las famosas Siete Notas. Lo que no sabe todo el mundo es que entre algunas de ellas se sitúan 5 semi-tonos (medios-tonos). Por ejemplo, entre Do y Re hay un semitono que se puede llamar “Do sostenido” (Do#) o “Re bemol” (Reb) indistintamente.

La escala, por lo tanto, tiene doce semitonos:

Do-Do#-Re-Re#-Mi-Fa-Sol-Sol#-La-La#-Si (y de nuevo Do).

Es decir, hay un semitono entre todas las notas con excepción de entre Mi y Fa y entre Si y Do, que sólo están separadas por medio tono, no tienen semitonos entre ambas.

Los semitonos corresponden a las teclas negras de un piano, si os fijáis bien entre las teclas Mi y Fa y entre las teclas Si y Do no hay tecla negra.

Con esa estructura se configuran los acordes mayores y menores, pero eso ya es otra historia.

Hay un tipo de música llamada “dodecafónica” que otorga la misma importancia a los tonos y a los semitonos, de tal manera que se construye con 12 ladrillos de igual trascendencia y cuyo resultado es muy particular.

Esto en cuanto a la música como estructura de tonos y dicho de un modo muy simple porque el objetivo no es una lección magistral de teoría musical de la que, por otro lado, sé muy poco.

Visto de qué sustancia (ondas) están hechos nuestros ladrillos (los tonos y semitonos) a mí me resulta asombroso que con sólo 12 elementos hayamos sido capaces como especie de crear una variedad casi infinita de melodías, algunas tan bellas como los Conciertos de Brandemburgo de Bach, cualquier pieza de Mozart, la 9ª Sinfonía de Beethoven o Eleanor Rigby de los Beatles.

Con muy pocos elementos podemos componer una ópera o una canción de thrash metal, una maravilla como When Time Stood Still o una pieza tan compleja como la suite Octavarium de Dream Theater.

Composiciones que nos hacen bailar, llorar, saltar, apretar los dientes o gritar están todas hechas con doce elementos colocados en diferentes lugares, con diferentes duraciones y con ritmos distintos, pero sólo con doce, mientras que la mayoría de los alfabetos precisan de más de 20. Impresionante.

La Música y las Emociones:

Pero lo más importante de la música, al menos para mí, son las emociones. Nunca he podido mantener una postura analítica cuando me enfrento a un disco nuevo. Sí que trato de descubrir cuál es su estructura, el empleo o no de formaciones rítmicas complejas o escalas musicales diferentes a las más tradicionales del pop y el rock, pero lo que me hace decir de un disco que es una obra maestra es mi reacción emocional hacia el mismo.

De Michael Jackson afirmo que fue un genio, como muchos otros. Pero su música nunca me emocionó como la música de Jeff Lynne. Los Rolling son unos genios, allí están, pero nunca obtuvieron de mí una reacción emocional como por ejemplo consiguen Clive Nolan o Arjen Lucassen con su música.

Los Beatles son el paradigma de la música moderna, pero nunca he sido fan de ellos porque tan sólo me emocionan algunas de sus canciones, ni de lejos siento ante cualquiera de sus discos lo que siento ante Eldorado o el “floydiano” Wish You Were Here.

Es decir, la música es para mí pura sensación, es algo espiritual. Por mucho que me empeñe en analizar un disco al final lo que hago es mirar en mi alma y descubrir si ese disco me ha movilizado por dentro o no. Esa es “la prueba del algodón” y no otra.

Y por eso ELO es tan importante en mi vida, porque después de tantísimos años pincho On The Third Day y los pelos se me ponen como escarpias, porque el solo de violín de Kuiama sigue consiguiendo que las lágrimas vengan a mis ojos una y otra vez, porque Sweet Is The Night me hace sentir bien, muy bien, porque Eldorado me transporta en el espacio y el tiempo, porque Big Wheels encierra un mensaje oculto que aún no he podido descubrir…por todo eso y por mucho más ELO es parte de mí y yo soy parte de ELO.

La música como vehículo emocional, ese sí que es un tema complejo, tanto como interacciones hay entre personas y canciones. A cada canción y cada persona corresponde una reacción única. Y deberíamos añadir que a cada momento, ya que la reacción ante una canción cambia en función del cómo, dónde o cuándo la estemos escuchando.

Los amantes de la Ciencia Ficción recordaréis con claridad cómo “El Mulo”, un personaje de la trilogía original de La Fundación de Isaac Asimov, utilizaba el “visi-sonor” como instrumento de manipulación y amplificación de emociones mediante imágenes y sonidos… ¡ojala tuviese uno de esos trastos!

¿A que hay guitarras que gimen? (George Harrison)

¿A que hay violines que lloran? (el solo de Kuiama)

¿A que hay riffs que invitan a correr? (el Highway Star de Deep Purple)

Música y emociones, siempre unidas.

La Música Como Energía:

Algunos de vosotros sabéis que tengo un interés especial en la comprensión de la “energía”, el famoso Chi o Ki o como se le haya querido llamar en diferentes culturas. Como practicante de Reiki, una técnica oriental basada en ella, he tenido un acercamiento a este tema y tengo una limitadísima comprensión de cómo actúa la energía en nosotros, y la conclusión a la que llego día a día es que la música no es sino otra manifestación de esa energía vital de la que están compuestas todas las cosas con mayor o menor nivel de vibración.

Realmente creo que ese energía vital, se llame como se llame, es lo que nos hace existir a todo y a todos y constituye los ladrillos que lo integran todo (los científicos los llaman quarks), y que la música es ni más ni menos que una manifestación más de esa energía fundamental.

Las matemáticas, dicen, son el lenguaje en el que está escrito el Universo entero, pero la música no deja de ser una manifestación matemática en muchas ocasiones. Es otro aspecto de la misma cosa.

Así que, ya para concluir (que se me va la olla), la música es algo que para mí representa lo más esencial de lo que soy. Cuando alguien dice que sin música no puede vivir le creo totalmente, ¡a mí me pasa lo mismo!

Nuevo vídeo SM&HF: And I Wonder

2011-07-20T15:36:00.000+02:00

Hace unos meses publicamos And I Wonder, un blues melancólico cuya letra fue inspirada por mis abuelos, Sole y Rafa, y el cómo él esperaba la muerte para volver a reunirse con ella. Fueron las mejores personas que he conocido nunca y se amaron hasta después de la muerte.

Salva compuso esta música tan especial y Paco Rojas y Pablo Montero aportaron su talento en el solo y bajo por un lado y un maravilloso piano por el otro.

Se ha demorado mucho la grabación de este vídeo que estaba previsto desde hace tiempo, pero no ha sido posible hacerlo antes. Como veréis el tratamiento es "a la antigua", en blanco y negro muy contrastado y con aspecto de película de los 40 muy gastada.

¡¡Esperamos que os guste este, nuestro tercer vídeo, del que estamos muy muy orgullosos!!

Fall In Love, nuevo SM&HF

2011-05-24T17:54:00.001+02:00

Hale, pues después de unos meses de inactividad regresamos con este rock inspirado en Don't Bring Me Down de la E.L.O.

Como veréis es un tema sencillo con la novedad del iTeclado de Salva...es decir, el iPad tocado como un piano. El resultado es sorprendentemente fiel al sonido real del instrumento, es alucinante estos chicos de Apple lo que son capaces de hacer!

Como decía, este Fall In Love es un rock de corte clásico con las voces muy modificadas con efectos y un par de coros. La guitarra es machacona, el bajo con distorsión y la batería es claramente reconocible ;)

Esperamos que os guste y que, como el protagonista, al final vosotros también caigais en el amor una y otra vez!!

FALL IN LOVE / ENAMORARSE

Last night thinkin’bout love / La pasada noche pensando en el amor
I realized that it’s a fake world / Me di cuenta de que es un mundo falso
You start the mass like a believer / Empiezas la misa como un creyente
But later see that every woman is evil / Pero luego ves que todas las mujeres son el mal

I never wanna fall in love, no more girls / Nunca quiero enamorarme, no más chicas
I never wanna fall in love, not again / Nunca quiero enamorarme, nunca más

They play games with their body / Juegan juegos con su cuerpo
And catch you like this is a fucking hobby / Y te capturan como si fuese un jodido hobby
Delicious taste, always spicy / Sabor delicioso, siempre especiado
But in the end they are bitter and nasty / Pero al final amargo y desagradable

I never wanna fall in love, in the end / Nunca quiero enamorarme, al final
I never wanna fall in love, never again / Nunca quiero enamorarme, nunca más

I don’t matter, I don’t care / No me importa, me da igual
I rather be alone that with a girl / Prefiero estar solo que con una chica

I do remember when I met her / Recuerdo cuando la encontré
Beautiful body, her long black hair / Bonito cuerpo, su largo pelo negro
Opened my heart, we laughed and cried / Abrí mi corazón, reimos y lloramos
But then she went away with other guy / Pero al final se fue con otro tío

I never wanna fall in love, not to her / Nunca quiero enamorarme, no con ella
I never wanna fall in love, back again / Nunca quiero enamorarme, otra vez

I said I didn’t matter, didn’t care / Dije que no me importaba, que me daba igual
But now I am in love to other girl / Pero ahora estoy enamorado de otra chica

I am in love again back in love / Estoy enamorado de nuevo enamorado
Now I am / Ahora estoy
I’m back in love now, again in love / De nuevo enamorado ahora, otra vez enamorado
Now I am / Estoy
Again in love now, always in love / Otra vez enamorado siempre enamorado

Now I am… / Ahora estoy…

Sanscryptic: tema metal por NiS y Pablo Montero

2011-04-25T09:00:00.005+02:00

Cuando compré la Les Paul grabé una demo de la guitarra y el amplificador Roland Cube en vídeo. La música de fondo era un "proto Sanscryptic", sin voces, sin cambios de ritmo, etc.

Con las colaboraciones con Pablo surgió la posibilidad de grabar entre los dos un tema metalero/progresivo y un día en mi casa le puse esa mini demo. Nos pusimos a trabajar muuuuy lentamente sobre ella (mea culpa), pero poco a poco hemos llegado al final de este Sanscryptic.

Musicalmente pretende ser metalprog, pero no creo que lleguemos a tanto, es preciso mucho nivel para este género. Sí es cierto que tiene fases metálicas y fases más sinfónicas...seréis vosotros los encargados de juzgarlo.

Las guitarras "duras" están tocadas con el Metal Zone de Boss, pedal metálico puro y duro, y las menos duras tienen diferentes efectos de chorus, delay, flanger, etc.

Pablo ha añadido unos teclados que soportan la parte instrumental a la perfección y la suben de nivel y ha programado una batería...jodó, lo que yo quería para esta canción y nunca sabré programar. Y la última parte me dejó flipado, qué caña!!!!!!!

La letra es oscura y críptica, pelín apocalíptica, pero tiene sentido...creo.

Aunque no seais metaleros esperamos que os guste éste Sanscryptic...vendrán más temas cañeros, estad seguros de ello!!

LETRA:

WALKING SLOWLY INSIDE

MY IMAGINATION

SEE A PATH THAT LEADS

INTO ITS EDGE

SEE THE MEANING OF LIFE

THE BIRTH OF EVERY SUN

SEE THE LEADERS OF MEN

CORRUPTED, DEAD

SEE HOW HUMAN RACE ENDS

APOCALYPTIC

EVERY WOMAN AND MAN

CRY EVERYWHERE

I FEAR WHAT LIES INSIDE MY MIND

I FEAR THE POWER OF MY KIND

I BURN I DIE FEEL MY SORROW AND MY GUILT INSIDE

AND EVERY NIGHT I CAN’T SLEEP JUST WAITING FOR THE LIGHT

THE MOON, THE SUN TURN TO PIECES I CAN’T TURN IT BACK

LIKE ANIMALS, PEOPLE KILL EACH OTHER AS THEY RUN

THERE’S NO WAY OUT THAT’S THE LAST DAY OF HUMAN KIND

IT’S WRITTEN DOWN IN SANSCRYPTIC LANGUAGE OF THE GODS

Zarabanda, por Woodlander

2011-04-18T09:00:00.002+02:00

Cuando Pablo me pasó varias demos, entre ellas la de este temazo, aluciné de nuevo. Su descripción de la canción llamándola "muñeira cromagnon" me llegó al alma además de darme un buen rato de risas jejeje, es perfecta para definir lo que vais a escuchar.

Se trata de un tema de concepción celta, realmente una muñeira, pero a toda leche. Es más rock celta que otra cosa. Tiene unas flautas magníficas, unos arreglos perfectos y una melodía principal que engancha. Fran se ha salido con el bajo otra vez, sé que este estilo es nuevo para él, pero lo ha bordado.

Guitarrísticamente hablando se trata de rítmicas metálicas, duras-duras, y unos solos que cambian el curso de la melodía básica, todo ello aderezado con un pelíng de tapping en un momento determinado que pretendí que sonase a gaita...y creo que lo conseguí, para mi sorpresa!!

En los solos he utilizado el sonido que más me gusta: distorsión+chorus+delay. Ya casi lo distingo como "mi sonido" (qué pretencioso, jajaja).

En definitiva, este Zarabanda me encanta y de nuevo ha sido un placer y un honor participar en él. Es pura marcha sana para escuchar consumiendo una pinta de Guiness a poder ser, y si no un "lo que sea", pero siempre con ganas de pasar un buen rato con él...

Aquí os dejo con Zarabanda!!!!!!!

BC Rich Warbeast 1

2011-04-17T20:38:00.001+02:00

Mi hijo Pablo está aprendiendo a tocar la guitarra, yo tengo la esperanza de que persevere en ello y que me supera ampliamente a no tardar mucho!!

Se ha comprado con sus ahorros una guitarra que muestra claramente que sus gustos musicales está contaminados con los de su padre, y es este bicharraco de BC Rich, una guitarra concebida por y para el metal.

No huelga decir que ya la he probado en profundidad y que es mucho mejor guitarra de lo que su bajo precio indica, suena muy muy bien y con unos pequeños ajustes me voy a ver "obligado" a utilizarla en algún temilla metálico...jejeje

Enhorabuena a Pablo por su primera guitarra propia...que la disfrute, la cuide y la gaste a base de acordes, escalas y rasgueos!!!!!!!!!

Metal Zone MT-2 de Boss

2011-02-18T21:49:00.002+01:00

Hola!

Hoy me he comprado este pedal de distorsión ultra cañera, que ofrece sonidos propios del metal.

Unido a la LP y sus humbuckers proporciona una pegada durísima que andaba buscando para retomar mi afición por el metal que tenía un tanto abandonada. La pedalera que tengo (Vox ST, con una válvula) es perfecta para el rock en las distorsiones, pero no terminaba de conseguir sacarle un auténtico sonido metal-metal que sí que espero conseguir con el Boss.

Espero que pronto podáis escucharlo en algún tema...mientras tanto, que tiemble el vecindario!! Metalllll!!!!!!!!!!!!! |..|

Tu Presencia, con Fran Calzas

2011-02-10T20:43:00.000+01:00

Y seguimos aquí, dando la brasa, con un nuevo tema de Fran Calzas titulado Tu Presencia. Fran me lo envió hace unas semanas y la línea de bajo era simplemente excelente, una pasada. Le faltaba la letra y la melodía y Fran me pidió que lo intentase y me puse a ello con pasión porque el tema me parecía que podía ser muy majo.

Las letras se me dan más o menos bien, las escribo rápido y trato siempre de decir algo en ellas (nada de "she loves you, yeah, yeah, yeah"), y esta en concreto trata de una mujer que absorbe el alma del hombre que se ha enamorado de ella, le manipula, obtiene todo lo que quiere de él y luego le deja cuando ya le ha sacado todo.

Al escribirla pensé en las temáticas de las letras de Fran, que suelen hablar de amores rotos, y al mismo tiempo traté de darle el puntito surrealista que siempre he tratado de meter en mis letras sobre todo en castellano. Al final me gustó mucho el resultado y se la mandé a Fran con una melodía que creí que se podía adaptar a su forma de interpretar las voces, pero le gustó tanto el resultado que al final he terminado cantándola yo mismo jajaja. En la segunda intentona le grabé unas segundas voces a los estribillos que creo han quedado bastante decentes.

El tema en si mismo está basado en el bajo, unos acordes de piano fantásticos, unas guitarras sencillas en las rítmicas y "más espaciales" en los tres solos que lleva. Para mi la canción es estupenda, tiene algo que me mueve y eso es mucho decir. Estamos muy orgullosos del resultado del tema en el que lo que más me gusta sigue siendo esa línea de bajo que al final se hace simplemente espectacular.

En su blog Fran también comenta la canción y su proceso de creación. Es un crack además de un buen amigo, así que seguiremos colaborando en más y más canciones a poco que el tiempo nos respete unas horitas de "trabajo" y el alma nos pida más y más música!!!!

Best You Can Do, nuevo NiS

2011-02-06T19:05:00.001+01:00

¡Hola de nuevo!

Alternando entre temas de SMarch & Highfire, temas con Fran y otros con Woodlander, y teniendo en proceso un nuevo Still Fire, de vez en cuando os voy "colando" un tema propio y en solitario.

Este es el caso del que ahora me ocupa. Se titula Best You Can Do y todo surgió una tarde en una improvisación. Tenía 20 minutos para tocar, cogí la acústica y grabé en el móvil dos ideas para dos temas, aunque realmente esas ideas duaraban lo que duran esas canciones. Esta tarde he grabado este y próximamente puede que grabe el otro.

Ambos son sencillos como veréis. Este en concreto lleva acústica, un bajo simplísimo de apoyo y batería, además de la voz sin coros ni nada; en contra de lo que es habitual en mi no lleva tampoco ningún solo...mi pretensión es que sean muy básicos, pelín folkies y no utilizar la eléctrica para ellos deliberadamente.

Os pediría que leyerais la letra, es un canto al optimismo y a volver a intentarlo, a no desfallecer, a hacerlo lo mejor que podamos (Best You Can Do). Está, como casi siempre, escrita del tirón en 10 minutos, pero sabía muy bien lo que quería decir, lo que me transmitía la melodía que estaba en mi cabeza...

Espero que os guste este Best You Can Do!!! Dejadme vuestros comentarios, pleassssse!!

Letra:

Today you’re walking / Hoy caminas

Your soul is filled with ashes / Tu alma está llena de cenizas

The broken buildings / Los edificios rotos

From your wasted life. / De tu vida malgastada

Chasing the old ghosts / Persiguiendo antiguos fantasmas

Of bad mistakes that you made / De los malos errores que cometiste

Trying not to get back / Tratando de no volver atrás

Not falling down again. / No volver a caer.

Let’s arise, get up / Álzate, levántate

Don’t forget it’s your time / No olvides que es tu momento

You must get back and do… / Debes volver y hacerlo…

The best that you can do now / Lo mejor que puedas ahora.

Every day you felt / Cada día sentías

That you should run for cover / Que debías correr a ponerte a cubierto

Were always chasing / Siempre buscabas

A shelter from the rain. / Un refugio de la lluvia.

Never take no risk / No tomabas riesgos

Don’t go into the forest / No te adentrabas en el bosque

You feared the witches / Temías a las brujas

That lived inside your head. / Que vivían en tu cabeza

You must break up that / Debes romper eso

And exorcise your weakness / Y exorcizar tu debilidad

You must get back and do… / Debes volver y hacerlo…

The best that you can do now / Lo mejor que puedas ahora.

From now you shouldn’t / Desde ahora no deberías

Miss what the others can give / Perderte lo que los demás te ofrecen

And think that you will / Y pensar que tú

Never walk alone. / Nunca caminarás solo.

Sometimes love hurts / A veces el amor duele

Sometimes it makes you happy / A veces te hace feliz

But most of times / Pero la mayoría de las veces

It takes you to heaven. / Te lleva al cielo.

Get back at her / Vuelve a ella

And say baby I love you / Y dile que la quieres

You must get back and do… / Debes volver y hacerlo…

The best that you can do now / Lo mejor que puedas ahora.

Confront your past / Afronta tu pasado

And open that wide door / Y abre esa ancha puerta

You must get back and do… / Debes volver y hacerlo…

The best that you can do now / Lo mejor que puedas ahora.

Let’s walk together / Caminemos juntos

The path that leads before us / El sender que se abre ante nosotros

Let’s learn each other / Aprendamos del otro

All that we can teach. / Todo lo que podamos enseñar.

Let’s live together / Vivamos juntos

Surprises life will give us / Las sorpresas que nos dará la vida

And seize the day / Aprovechemos el día

Of course, let’s live the night. / Y por supuesto vivamos la noche

Our life together / Nuestra vida juntos

White pages to be written / Páginas en blanco por escribir

We must go on and do… / Debemos volver y hacerlo…

The best that we can do now. / Lo mejor que podamos ahora

Our life together / Nuestra vida juntos

White pages to be written / Páginas en blanco por escribir

We must go on and do… / Debemos volver y hacerlo…

The best that we can do now. / Lo mejor que podamos ahora.

¡¡El Jugador, un blues con Frank Calzas!!

2011-02-04T18:00:00.002+01:00

Todos conocéis ya a Fran, un colega de la infancia con el que hace unos meses tuve la suerte de recuperar la relación. Bajista de pro, y fan del rock americano publica sus canciones en SU BLOG. Ya hemos colaborado en varios temas, tanto suyos como de SMarch & Highfire y de Woodlander.

Ahora os presentamos este blues llamado El Jugador. Frankie compuso toda la música, toca el bajo, teclas y programación además de la mezcla y todos los arreglos y yo participo con las guitarras y parte de la letra, que creo que quedó muy chula.

Como cuenta Fran en su blog estaba un poco atascado con la letra, pero tenía una idea muy clara de la temática de la canción, así que escribí una base que él terminó de completar para dar como resultado un tema con mucho humo de cigarrillos (canción pre-nueva ley anti-tabaco, claro), un par de botellas de tequila y una vida canalla.

Esperamos que os guste este blues de Fran, a mi ahora me han entrado ganas de ir al bar, pedir un trago y...una barajilla de póker!!!!!!!!!!

Otro Smarch & Highfire: Cinderella Shoe

2011-01-28T20:21:00.001+01:00

Hola a tod@s, en esta avalancha que últimamente estáis soportando (jejeje) os presentamos un nuevo tema. Salva andaba detrás de hacer un country, y me mandó una demo muy chula con la que empezamos a trabajar.

Grabó todas las guitarras, slide incluido, Fran ha aportado de nuevo su magia al bajo, Pablo ha creado unos arreglos pluscuamperfectos para este tema (además de producirlo) y yo lo berreo y escribí la letra ;)

Como os decía Cinderella Shoe es un country en medio tiempo que habla de un tipo que coincide con la mujer de su vida una noche, luego ella se marcha de improviso dejándole un simbólico zapato de Cenicienta con el que él recorre toda la ciudad buscándola, hasta que al final la encuentra.

Esperamos que os guste esta inclusión en la música de los cow-boys y los rodeos (yeeeeejaaaahhh!!!). Gracias de nuevo a Pablo y Fran por su impagable aportación, cualquier tema en sus manos crece y crece.

Aquí tenéis la letra...

CINDERELLA SHOE                                        ZAPATO DE CENICIENTA

I come a’riding from my village                           Vengo conduciendo desde mi ciudad

Just looking for my baby, where could she be?   Buscando a mi chica ¿dónde estará?

I don’t remember what her name is                    No recuerdo cuál es su nombre

I just recall her kisses, her long black hair.         Solamente sus besos y su largo pelo negro.

We spent all night talkin’ about life                    Pasamos toda la noche hablando de la vida

Discovering that we matched so well.                Descubriendo que conectábamos muy bien.

But then she ran into the people                        Pero entonces corrió entre la gente

Faded away deep in the night.                          Y se desvaneción en lo profundo de la noche.

Where can she be?                                         ¿Dónde puede estar?

I walk the streets of the town.                           Camino por las calles de la ciudad

Where does she live? I knock the doors            ¿Dónde vivirá? Llamo a las puertas

Showing every dude…                                      Enseñando a cada tipo…

This Cinderella shoe.                                        Este zapato de Cenicienta.

I ask to girls cheating each other                       Pregunto a las chicas que están charlando

I ask to people walking in the street.                  Pregunto a la gente que camina por la calle.

You’ve charmed me ‘cause you are an angel      Me has embrujado porque eres un ángel

You’ve fallen to Earth just to find me.                 Que cayó a la Tierra sólo para encontrarme.

I need to look into your eyes                             Necesito mirarte a los ojos

See what it lies inside your soul.                       Ver lo que hay dentro de tu alma.

And if you feel just like I do                               Y si sientes lo que yo siento

We could walk along, never alone.                   Caminaremos, nunca solos.

(CHORUS)                                                      (ESTRIBILLO)

And I will never give up                                     Y nunca abandonaré

‘Cause I have one only chance                          Porque es mi última oportunidad

You’re the woman of my life.                             Eres la mujer de mi vida.

My Cinderella.                                                 Mi Cenicienta.

(SOLO)                                                           (SOLO)

(CHORUS)                                                     (ESTRIBILLO)

Where can you be?                                         ¿Dónde estarás?

I walk the streets of the town.                           Camino por las calles de la ciudad.

Where do you live? I knock the doors               ¿Dónde vivirás? Llamo a las puertas

Showing even you…                                        Enseñándote incluso a ti

This Cinderella shoe.                                        Este zapato de Cenicienta.

Lonely Face, nuevo Woodlander

2011-01-24T18:51:00.002+01:00

Creo que hay veces en la vida en las que uno tiene la suerte de vivir algo único. Como músico aficionado he participado en muchas creaciones de variados estilos, vosotros lo sabéis, y muchas de ellas son de mucho nivel, mucho más de lo que imaginaba cuando retomé la guitarra hace menos de cuatro años.

Hace unos meses Pablo me envió una demo muy sencilla de este tema, incluso la cantaba él mismo (no lo hace nada mal). Flipé. Pero en colores, en todos los colores. Para mi tenía un regusto a lo Pink Floyd que, como adicto al progresivo, me elevaba a otra dimensión.

Poco a poco se fueron añadiendo elementos a ella. La voz de Nathalie, tan dulce, con tanta personalidad, tan profesional...¡qué maravilla de cantante! La línea de bajo de Fran, simplemente soberbia. Ya os dije hace meses que Fran es un gran bajista, pero en este Lonely Face está a tal nivel que podría pensarse que es cualquiera de sus ídolos de las cuatro cuerdas.

Por mi parte le di un tratamiento a las guitarras con un enfoque floydiano: un arpegio limpio durante todo el tema, un poco de trémolo espacial para la rítmica de la segunda parte, un poco más de distorsión sutil en el fraseito del estribillo (Pablo, perfecta sugerencia) y un arreglo en acorde al final. Y sobre todo, el solo de guitarra, que creo que es lo mejor que he tocado nunca.

Pero por encima de todo ello está la maestría de Pablo. ¡Qué canción, coño, qué canción! ¡Qué letra, qué música! Y qué producción...qué genialidad destila Mr. Crow por cada poro de Lonely Face. Consigue sacar lo mejor de cada uno, al menos en mi caso...sólo puedo volver a darle las gracias por dejarme participar en estos temazos.

Así que aquí, y tras un comentario 100% subjetivo y emocionado, os cuelgo este Lonely Face que podéis oír también en el blog de Pablo y así leéis sus comentarios al mismo.

Ojalá os guste...

You Drive Me Crazy, nuevo SMarch & Highfire

2011-01-22T09:55:00.000+01:00

Buenassss!! Hoy os presentamos tanto aquí como en el blog de Salva un nuevo tema llamado You Drive Me Crazy.

Volvemos al blues aproximándonos desde lo más simple, guitarras y voz. Nada de sección rítmica en este caso, desde su concepción este blues iba a ser desnudo y descarnado, de corta duración y sin demasiada producción.

¿Es más fácil así? En absoluto, cuando vas "en pelotas" se te ven todos los defectos jajaja, pero queríamos afrontarlo así. La instrumentación, como os digo, es sencilla. Salva se ha encargado de hacer cantar su Fender Strato en la guitarra rítmica y los floriteos guitarriles (sic) de la segunda estrofa, además de un cañonazo en forma de acorde al final del tema del todo dramático...vamos, que la historia termina mal!!

Yo he tocado los dos pequeños solos tras cada estrofa (lógicamente con mi Les Paul), además de escribir la letra, que es también muy sencilla.

Poco más que añadir, al margen de que este blues nos ha encantado a los dos y que suponía un reto más complejo de lo que parece...

Ojalá os guste, amigos!!!

¡Colaboración con Fran Calzas!

2011-01-08T14:54:00.001+01:00

Amigos, hoy os presento una nueva colaboración, en esta ocasión con mi gran amigo Fran Calzas, un bajista de alto nivel que ya habéis podido escuchar en algunos temas de Woodlander.

Fran y yo empezamos hace muuuuchos años a tocar juntos, aunque él evolucionó muy rápidamente a un gran nivel que yo ni sueño en alcanzar. Nos conocemos desde muy pequeños, pero la vida nos hizo perder el contacto hasta hace relativamente poco tiempo cuando "la intenné" nos volvió a unir. Fran publica sus canciones en su blog musical, además de mantener otro dedicado al rock más clásico que es una auténtica fuente de sabiduría.

Fran es un fanático de la música americana clásica, principalmente del blues y el rock americano y del sonido Motown lo que se nota en su forma de tocar y arreglar los temas con vientos.

En esta ocasión os presentamos un cover del archiconocido "Many Rivers to Cross" de Jimmy Cliff, un pedazo de tema clásico. Fran ha creado todo el cover (ritmos, arreglos, voz, producción y, por supuesto, bajo) y yo he aportado las guitarras.

Ha llevado un tiempo acabarlo, pero el resultado ha merecido la pena. La voz "canalla" de Frankie le va que ni pintado al tema y el resultado me ha dejado más que satisfecho, estoy encantado de haber podido participar en él.

Es la primera colaboración entre ambos, pero por supuesto no será la última...de hecho muy pronto podréis escuchar algún tema de Frankie en el que estamos trabajando!!!

Para mi es un auténtico placer tocar contigo, pero lo mejor de todo ha sido poder retomar esta amistad que viene de cuando éramos muy "nanos"...¡¡gracias Frankie!!

Reproductores

2010-12-21T20:27:00.001+01:00

A la derecha encontraréis dos reproductores de audio. En uno he metido un par de temas propios y los 5 covers en los que he participado, y en el otro todos los temas de SMarch&Highfire hasta la fecha...espero os guste y que también recuperéis algún tema más antiguo!!

Un abrazo a todos!!

Colaboración con Woodlander: La Vida Cambia

2010-11-12T17:49:00.002+01:00

Nuestro amigo Pablo Montero me envió hace unas semanas una demo de este tema llamado La Vida Cambia...y aluciné. Es una canción romántica, en medio tiempo y muy melódica que me cautivó, y uno de los motivos principales fue la voz de Nathalie Giudicelli, cantante francesa que por el nulo acento de su dicción parece de Valladolid aunque lo fundamental de su voz es la calidez. Es una gran cantante que ya pudimos disfrutar en el temazo de Pablo "Last Night With You".

Parece increible que haya gente por el mundo con tantísima calidad sin ser profesionales de la música, y esto lo digo tanto por Pablo como por Nathalie. Y últimamente se está incorporando a este "universo musical de colaboraciones" mi viejo amigo Fran Calzas, gran bajista y mejor persona, con el que me inicié hace años en esto de la música y que muy pronto podréis disfrutar en diferentes temas/colaboraciones en las que participo, amén de poder escuchar sus magníficas canciones en su blog. Fran es un bajista excelente que aportó a este tema una gran solidez en las bases rítmicas con su pulsación precisa y rotunda. Merece la pena dedicar una de las "oídas" de esta canción sólo a escuchar el bajo.

Y qué decir de los arreglos y la producción de Pablo, exquisitas como siempre...esos ecos acompañando a la voz principal, esos suaves vientos aquí y allá...una pasada.

Yo aporto un par de rítmicas (una arpegiada y la otra más percusiva) y dos pequeños solos con ese sonido "medio floydiano" que tanto me gusta y que tanto utilizo.

En definitiva, este La Vida Cambia me hizo exclamar: "¡¡esto se podría vender y mucho, y sigue siendo buena música!!". Esperamos que también os guste a vosotros.

Woodlander - La Vida Cambia

Nathalie Giudicelli: Voz
Alvaro Fernández: Guitarras eléctricas
Fran Calzas: Bajo
Pablo Montero: Teclados.

Letra y música - Pablo Montero, excepto:
Arreglos para guitarras: Alvaro Fernández
Arreglos para bajo: Fran Calzas.

Tú - tan distante como el sol
Tú - no sabías quién soy yo
A veces me mirabas pero siempre por azar
Y yo buscaba esos momentos - tal vez nada más

Quién sabe qué
Y quién lo iba a decir
La vida cambia en un segundo
Por estar allí
Nunca sabré
Porqué te conocí
Hay tanta gente en este mundo
pero estás aquí

Tú - matas mi inseguridad
Tú - borras mi fragilidad
El miedo a la ausencia muere si vienes a mí
Hacía tanto tiempo que no me sentía así

Quién sabe qué
Y quién lo iba a decir
La vida cambia en un segundo
Por estar allí
Nunca sabré
Porqué te conocí
Hay tanta gente en este mundo
pero estás aquí

Colaboración con Sucrepop: Annie Nymphomanie

2010-11-07T11:03:00.001+01:00

Sucrepop es un artista francés cuya web es visitada por un amplio público. Mensualmente publica, además de críticas de discos y otros artículos, un tema propio. En este mes de noviembre, el tema es Annie Nimphomanie, un tema antiguo suyo que ha revisitado como homenaje (evidente) a Mr. Blue Sky de la E.L.O.

En él hemos participado tanto Pablo Montero como un servidor, además del creador y la magnífica cantante francesa Julie. Esperamos que os guste el resultado!!!

My Partner In Crime, nuevo NiS

2010-11-01T18:46:00.004+01:00

Hacía muuucho tiempo que entre colaboraciones, covers y otros proyectos no publicaba nada como Naked Inner Sounds (NiS). Esta canción lleva en el horno desde hace casi dos años, pero quería regrabar todas las voces y nunca encontraba el momento. Hace unos meses adquirí un micro de condensadores semi-profesional que ya he usado en otros temas, así que hoy mismo me he puesto a ello.

La idea que llevo "macerando" hace meses era publicarlo el 7 de octubre, fecha de mi decimoquinto aniversario de bodas (escribo "decimoquinto" en letras harto de escuchar en la tele cosas como "quince aniversario", repulsivo en un idioma tan rico como el nuestro: ¡¡existen los ordinales, coño!!).

Sin embargo, un inoportuno catarro me impidió grabar las voces a tiempo, así que he tenido que esperar hasta ahora. Como podéis imaginar, este tema está dedicado a "Mi Cómplice" (My Partner In Crime), mi mujer Merche, con la que llevo 15 años casado y 25 compartiendo la vida. La letra no alcanza ni a la mitad de lo que ella es para mi...pero valga como muestra y como nimio homenaje a una mujer tan especial. Sin ella yo no estaría creando música...ni ninguna otra cosa.

Musicalmente (limpiaros las lagrimitas ya, coñe) es un tema movido, marchoso, con toquecillos de doo-wop...como a ella le gusta, porque la música movida es la que más le va.

Tiene capas y capas de guitarras, dos ritmos de batería programada (uno de ellos sólo para el bridge y otro para el resto del tema), el bajo y las voces. Sé que podría haber pedido ayuda a otros amigos con esta canción, pero quería que fuese sólo mía por lo especial que es.

Bueno, os dejo con este My Partner In Crime, espero que os guste tanto como a ella ;)

MY PARTNER IN CRIME	MI CÓMPLICE

Every night when I look to my right	Cada noche cuando miro a mi derecha
There are you just by my side	Allí estás justo a mi lado
Like an angel coming down to Earth	Como un angel venido a la Tierra
Like a gift from any god	Como un regalo de algún dios
You’re the meaning to my life	Tú eres el sentido de mi vida
Fire and water and my Moon and Sun.	Fuego y agua y mi Luna y mi Sol.

(CHORUS)	(ESTRIBILLO)
You’re my partner in crime	Eres mi cómplice
Walk over water	Caminas sobre el agua.
You can turn	Puedes cambiar las
Black nights into days	Negras noches en días
You’re a fighter for life	Eres una luchadora en la vida
Breaking inside walls	Rompiendo muros interiores
At this time	En este momento
I want you to know.	Quiero que lo sepas.

Many years have passed since day one	Muchos años han pasado desde el primer día.
Many experiences we shared	Muchas experiencias compartidas
Building one and then another life	Construyendo una y luego otra vida
Many things you left behind	Dejaste muchas cosas atrás
All you did was not for you	Todo lo que hiciste no fue para tí
Sacrificed anything you were.	Sacrificaste todo lo que eras.

(CHORUS)	(ESTRIBILLO)

That a man can aim to have	Que un hombre pueda desear
Don’t remember what we left behind	No recordemos lo que dejamos atrás
Let’s look into the future and arise.	Miremos al futuro y alcémonos.

(CHORUS)	(ESTRIBILLO)

Nowadays I feel like we were one	Hoy en día siento que somos uno
Cause we know in such a way	Porque nos conocemos de tal manera
In a moment looking eye to eye	En un momento mirándonos a los ojos
Recognize what is inside	Reconocemos lo que hay dentro
I just wanna be with you	Sólo quiero estar contigo
Till the last day in my fortune life.	Hasta el último día de mi afortunada vida.

(CHORUS)	(ESTRIBILLO)

Man Without Name, de Woodlander

2010-10-13T19:42:00.001+02:00

Amigos, millones de fans de todo el mundo, he tenido de nuevo el inmenso placer de poner mi granito de arena en un nuevo tema de Pablo Montero (Woodlander). Antes de nada os recomiendo que paséis por su blog para leer la historia de este inspiradísimo tema de concepción celta.

Cuando Pablo me pasó la primera demo FLI-PÉ en colores. El rock celta ha sido siempre una de mis debilidades, aún recuerdo las veces que pude ir a conciertos de Labanda en Madrid y cómo me lo pasaba con sus temas, y este "Hombre Sin Nombre" lo tenía TODO. Rock celta en estado puro.

Además de las guitarras que eran "mi parte" Pablo había creado una melodía MARAVILLOSA para gaita, que al final se transformó en un poderosísimo himno celta. Además grabó unos teclados que me han dejado estupefacto, sobre todo el del final del tema: Michael Nyman estaría orgulloso si lo escuchase.

Me puse con las guitarras, la primera parte respetando la magnífica melodía de Pablo (tanto estrofa como estribillo son magia pura, el leiv motive del tema) y en la segunda con la mente abierta a ver qué surgía. Sólo comentaros que la guitarra "dura" es la Les Paul y la "blanda" es la Squier...un contraste que justifica tenerlas a las dos jajaja.

Tengo que agradecer a Pablo que me esté "prestando a sus hijas"...nunca sabes lo que van a hacer con ellas jajaja. Sin embargo el resultado me encanta pero que nadie se engañe ni por un segundo: un tema puede estar mejor o peor tocado, pero lo que importa es la composición por encima de todo lo demás, y en eso Mr. Crow, Woodlander, Pablo...es un crack.

15 and Older, nuevo SMarch & Highfire

2010-09-25T20:47:00.004+02:00

Bueno, amigos, aquí estamos de nuevo el Sr. March y un servidor presentando un nuevo tema, y de nuevo nos hemos alejado del blues para hacer una canción "wilburiana", movida y alegre.

En ella suenan cuatro guitarras diferentes, la Strato y la Ovation de Salva y mi Gibson acompañada de mi Squier que debuta aquí ;·)

Ha sido muy divertida de hacer y también sorprendentemente fácil, prácticamente todo lo que hemos grabado se ha acoplado a la primera o a la segunda. Hay muchas capas de guitarra, pero también nos sorprendió lo "suelta" que está la canción pese a las acumulación. Salva ha utilizado toda su batería de pedales analógicos, a destacar ese trémolo que me tiene loco, y yo he usado también varios sonidos distintos así que hay variedad!!

El set es el siguiente:

Salva March: guitarras acústicas y eléctricas
Álvaro "Highfire": guitarras eléctricas, bajo, voz, letra y programación

Esperamos que os guste muuuucho!!!

Jazz In The Flight, con Pablo Montero y The Flanger Sound

2010-09-20T20:46:00.000+02:00

Hace unos meses Pablo Montero me comentó que tenía por ahí "flotando" una colaboración con otro de los músicos de Aedea, Fernando (conocido musicalmente como The Flanger Sound). Se trataba de un tema de inspiración jazzística...glup!! Yo, como habréis podido comprobar, soy un guitarrista rockero, pero como uno se atreve con todo (aún a riesgo de hacer el ridículo más espantoso) le dije que contase conmigo. La idea era añadir un solo de guitarra en la sección central del tema...debo confesaros que me asustaba un poco, porque el jazz es un estilo que nunca he tocado ni escuchado.

Sin embargo fue escuchar una versión a medio hacer del Jazz In The Flight y quedarme totalmente cautivado con esta canción. Era tan...tan visual, tan magnífica para ilustrar una película, unas imágenes cargadas de sentido, que me puse a probar sonidos y a plantearme cómo afrontarla.

Sin embargo, conforme Pablo y Fernando iban avanzando en la canción el reto se volvía más y más bonito, porque las capas de sonidos, el solo de piano, ese giro a caballo entre el "tócala otra vez, Sam" y un blues "bizarro", sencillamente me atraparon. Ambos son dos músicos excelentes, y ahí está el resultado.

Por mi parte, el solo de guitarra no quería que fuese demasiado complejo, un sencillo acompañamiento a semejante maravilla. Después del solo de guitarra, y detrás del de piano de Fernando, probé a meter una guitarra acompañando con mucho trémolo pelín floydiana...y creo que quedó bastante bien.

Esta canción es un alarde de Pablo y Fernando, lo que os cuento es el cómo la he vivido desde mi punto de vista de guitarrista, pero es una canción de composición y piano. Debéis leer el blog de Pablo para entenderla mejor.

Sólo puedo añadir que ha sido un inmenso placer participar en ella al lado de semejantes musicazos...y que he aprendido mucho!!

Os pongo aquí el reproductor para que la escuchéis una y mil veces...

Nuevo Blues: And I Wonder...

2010-09-05T13:45:00.003+02:00

¡Buenas a todos!

Después del parón estival comenzamos con este nuevo tema de SMarch&Highfire, con la inestimable colaboración de Paco Rojas con la guitarra solista y el bajo y Pablo Montero a la producción, programación y teclados. El ambiente vintage del blues lo ha conseguido Pablo con una producción exquisita y unas teclas "a la antigua" que eran las justas que requería este blues clásico que Salva se sacó de la manga, pero que pese a ser sencillo se sale de la clásica tonalidad de un blues tradicional.

Paco "solea" como él sabe con una pulsación sentida, Salva le da el clasicismo de los blues de toda la vida con sus diferentes capas de rítmica, y yo aporté la letra y la voz justo en plena convalecencia de mi "accidente vocal". Eso, unido a la letra de la que os hablaré a continuación, me hizo cantarla suavemente, sin estridencias, lo cual creo que le va que ni pintado a esta canción. Además hemos añadido un texto traducido al francés por Salva que él mismo recita...

La letra es muy personal. Habla de un anciano esperando la muerte una vez que su mujer falleció antes que él, lo cual es una experiencia que pude vivir con mis abuelos que fue dura pero enriquecedora al máximo. Eran las mejores personas que han habitado este mundo y su amor fue total en vida, y tras la muerte de mi abuela Sole mi abuelo Rafa la amó incluso más. Y sé en lo más profundo del alma que ahora lo siguen compartiendo e incrementando allá donde estén. Va por ellos en agradecimiento a todo cuanto nos enseñaron con su inabarcable ejemplo.

Esperamos que os guste a todos; este blues lo compuso Salva con corazón, lo tocaron y produjeron con corazón y lo canté con corazón.

Salvador March: Música, Melodía, Voz en Off y todas las guitarras (excepto Solo)
Álvaro Fernandez: Letra y Voz
Paco Rojas: Bajo y Solo de guitarra
Pablo Montero: Programación batería, Teclados, Mezcla y Producción

"And I Wonder"

See rain falling down
At the street
As I remember
Old days from my past
And I wonder, oh I wonder
How fast they passed me by.

First image in my mind
It’s your face
It’s so clear now
Like if you’re here again
And I wonder, oh yes I wonder
Why did you passed me by.

(solo)

Not much time ago
That you’re away
I remember me
Crying at my bed
And I wonder, oh I wonder
Why did you have to die.

Je sais que tu es là
Il n'importe pas le lieu
Je voyagerai jusqu'à toi
Tu m'attendras
Pendant ce temps, ton souvenir
sera avec moi.

I’m an old man now
I’m alone
But I’m happy ‘cause
I’m gonna join you soon
And I wonder, oh yes I wonder
How is our brand new home.

Squier (by Fender) Classic Vibe 50's Stratocaster (Olympic White)

2010-08-11T17:45:00.004+02:00

Juntemos un medio auto-regalo de cumpleaños, el deseo (insatisfecho e inexpresado) de tener una Fender Strato pero no quererse gastar la pasta en una, añadamos una pizca de ganas de tener una guitarra decente con trémolo y, por qué no confesarlo, unas gotas de ataque gasístico (GAS=Guitar Aquisition Syndrome) y...os presento la que se va a convertir en mi segunda guitarra.

El acabado es muy original, muy parecido al de la "1" de David Gilmour con el golpeador en dorado anodizado (o algo así), que es de metal. Los clavijeros son "avintageados" como los plásticos. El sonido es terriblemente similar al de una Fender. Seguro que un experto le encuentra mil diferencias pero yo, sinceramente, no soy capaz. Quizás porque nunca he tenido una, claro. Los imanes Alnico III han sido una sorpresa para mi, tienen un no sé qué...

Aunque no he tenido mucho tiempo de probarla, queda claro que es muy distinta de la LP, me va a dar mucho juego en el blues y el pop, porque en distorsiones se pierde mucho y queda a millones de años luz de cualquier "comparación" con la LP. Sin embargo en limpio y con un poco de reverb las 5 posiciones son excelentes. Prometo colgar aquí el primer tema en el que participe...como siempre, fuera vergüenzas.

Os pongo unas fotillos...estoy más feliz que una perdiz, coñe!!!

¡¡Entrevista en "Música Para El Búnker"!!

2010-07-13T19:59:00.001+02:00

Nuestro querido amigo Pablo Montero está publicando en su blog una serie de entrevistas a músicos de la comunidad virtual Aedea, un lugar de encuentro de compositores e intépretes de la que forma parte y a la que me uní recientemente a raiz de nuestra colaboración en Breakup.

Os recomiendo que prestéis atención a los grandes músicos que allí han salido y saldrán, y un poquito menos a la que ahora ha publicado que es...a un servidor de ustedes...me sonrojo sólo de pensarlo jajaja!!

Si tenéis curiosidad por conocerme un poco más como músico, ¡¡ese es el lugar!!

Y aprovecho para dar las gracias a Pablo por pensar en este humilde guitarrista para entrevistarle...(me sonrojo de nuevo...jajaja)

Por otro lado, en la web francesa dirigida por Nicolas Guibert llamada ELO Discovery ha sido publicada una noticia en este mes de julio comentando los covers de ELO y The Move que hemos sacado durante 2010...¡¡ya "semos" internacionales, coño!!

Otro tema de SMarch & Highfire, con Pablo Montero

2010-06-27T20:07:00.001+02:00

¡Hola de nuevo!

Este nuevo tema es medio country medio rockabillie, movidito y divertido. En él han colaborado tanto Paco Rojas con el solo de guitarra y el bajo y Pablo Montero en la programación y mezcla.

En este Bar Out Of Hell participo con la voz y la letra. Lo primero me trae recuerdos agridulces porque intentando llegar a las notas altas me lesioné las cuerdas vocales, aún a día de hoy no me he recuperado completamente y sigo de médicos...

La letra sin embargo me gusta especialmente, sobre todo el título que es un obvio homenaje al magnífico disco (ahora trilogía) del enorme Meat Loaf. Siempre he pensado que si tenía un bar algún día lo llamaría así, Bar Out Of Hell...no tengo un bar, pero sí una canción!!

En cuanto a la música deciros que es divertido de escuchar, fresco y que la mezcla de Pablo ha conseguido que vuelva a escuchar esta canción "sin rencor" hacia ella. Le ha dado el punto perfecto. Y lo mismo puedo decir del bajo y solo de guitarra de Paco Rojas, dos orejas y el rabo para Vd., maestro.

El set es:

Salvador March: música, melodía y todas las guitarras (excepto solo)
Álvaro Fernandez: letra y voz
Paco Rojas: bajo y solo de guitarra
Pablo Montero: programación batería, mezcla y producción

¡¡¡Esperamos que os guste!!!

¡¡Nuevo SMarch & Highfire!!

2010-06-08T21:08:00.002+02:00

¡¡Bueno, y para completar la avalancha os presento el nuevo tema de SMarch & Highfire!!

El título es ¿Dónde Estás? y sí!! Es un tema en español, de base rockera y cantado a dos voces. ¿Por qué en español? Lo primero porque era algo que nos apetecía a los dos, cambiar del inglés a nuestro idioma que es tan rico. Eso sí, exige mucho más en la letra, claro, pero merece la pena dedicarle un poco más de tiempo.

La letra creo que ha quedado tan bien como la música, y los arreglos de guitarra son geniales para mi gusto. Es un tema de estructura clásica, Estrofas-Estribillo-Bridge, y creo que tiene algo muy distinto a todo lo que hemos sacado con esta "marca", no es en absoluto un blues.

¡Esperamos que os guste mucho y que nos dejéis vuestros comentarios!

El set es:

Salvador March: música, guitarras (todas, excepto solo), melodía, coros y arreglos.
Álvaro Fernández: letra, melodía, solo de guitarra, bajo, voz, programación batería, arreglos y producción.

Breakup, el vídeo

2010-06-07T22:23:00.006+02:00

Ya os previne de la "avalancha" de noticias que se venían encima, y la de hoy es también muy especial para mi.

Todos habréis escuchado Breakup, tema de Woodlander que no es otra cosa que el proyecto musical de nuestro amigo Pablo Montero. Sobre la canción no tengo palabras para expresar lo maravillosa que es...una obra maestra.

Cuando empezamos a hablar sobre este tema surgió la posibilidad de hacer un vídeoclip, lo merecía sin dudas. Es un tema muy emocional que cuenta con ese único material, las emociones, la historia de una ruptura (Breakup), sin usar las palabras. Parecía muy interesante agregarle imágenes, y nos pusimos manos a la obra.

Por fin, tras un sencillo trabajo de preproducción quedamos el pasado sábado para rodar nuestras tomas y, si nos daba tiempo, empezar con la edición. Tenía mucho interés en que Pablo participase activamente de ese proceso, la canción, la historia, son suyas y necesitaba de su opinión "en vivo".

Al final rodamos 4 tomas, dos de cada uno. La magia de la edición de vídeo hace que parezca que usamos 6 u 8 cámaras diferentes, pero fue sólo una y en 4 planos. También utilizamos un "croma" casero (el fondo verde que usan los hombres del tiempo", lo que nos permitió incorporar varias capas de vídeo a la vez.

Un poco de magia por aquí, un poco de imaginación por allá y ¡¡tachaaaaaaan!! Terminamos grabación y edición en tres horas...un récord!!

Ante todo tengo que agradecer a Pablo su confianza ciega en mi tanto para la guitarra como para el vídeo...Breakup es su criatura y me dejó participar sin ambages en su creación. Gracias!!

Espero que os apasione el vídeo tanto como a nosotros, las imágenes cuentan esa historia en la que nos intercalamos nosotros en diferentes planos.

¡¡Ojalá os guste mucho!!

PD: Os recomiendo que lo veáis en el blog de Pablo y así podréis ver el logotipo especialmente diseñado para el clip además de poder leer sus comentarios...

¡¡Sunshine: nuevo tema de Still Fire!!

2010-06-06T20:28:00.001+02:00

Bueno, va a haber en estos días avalancha de noticias en este blog, espero que no se pisen unas a otras...

Para empezar, anunciar el lanzamiento del nuevo tema de Still Fire, llamado Sunshine. Toda su historia está en el blog de Still Fire, así que no me repetiré.

Sólo deciros que le tengo un especial cariño a esta canción, así que os invito a que os paséis por , la escuchéis atentamente y nos dejéis vuestros comentarios, que son los que nos alimentan!!!!

¡Un abrazo para tod@s!

Breakup: colaboración con Pablo Montero

2010-05-17T19:26:00.004+02:00

Ya os he hablado de Pablo Montero en otras ocasiones. Bajo el nombre Woodlander está publicando diversos temas instrumentales de inspiración "new age", músicas en las que es un experto como podemos observar en su blog "Música para el Búnker".

Hemos colaborado ya en un par de ocasiones (y más que vendrán), pero la que os presento ahora creo que es muy especial. No me voy a parar en hablar de Breakup, os ruego que leáis lo que sobre este tema ha escrito él en su blog. Sólo deciros que cuando escuché la demo me quedé sin palabras. La melodía, que me he limitado a interpretar con mayor o menor acierto, me cautivó completamente, me recordó a varias canciones de los 70 y los 80 interpretadas por grandes guitarristas que fueron y son mis ídolos aún hoy en día.

Me pareció de tal genialidad que no pude esperar a conectar la guitarra y empezar a trastear con sus escalas...¡¡me lo pedían las manos!!

Fue un reto para este que os escribe, os lo aseguro...no podía "fallarle" a esta canción, tenía que darle el feeling que necesitaba en cada bending, cada vibrato. Ahora la escucho y sé que la interpretación es mejorable, pero el alma que le puse a ella...eso creo que no.

El resultado ahí queda. Creo que Breakup es una canción maravillosa, excelentemente producida y arreglada por Pablo y que estoy seguro de que os va a gustar.

No os perdáis el resto de temas de Woodlander...¡¡¡son maravillosos!!!

Gracias, Pablo, por permitirme tocar este Breakup. Gracias.

Kuiama: cover con Mr. Crow y Rafael Wilbury

2010-04-12T20:19:00.002+02:00

Kuiama es uno de mis temas favoritos de ELO desde siempre. Ese solo de violín central, ese aire progresivo, esa cadencia, esa historia de fondo...me han cautivado desde siempre y siguen haciéndolo día a día. Cada vez que oímos Jesús y yo el solo de Wilf Gibson...se nos saltan las lágrimas, y no de risa precisamente.

Afrontar este cover en solitario era imposible, así que lo comenté con Pablo Montero para ver si le apetecía intentarlo y le gustó la idea, así que nos pusimos manos a la obra. Para las voces era imprescindible más nivel del que yo puedo ofrecer, y mi hermano Rafael (al que todos conocéis de un par de temas de Still Fire) las grabó hace un par de semanas con un resultado que me parece perfecto...la parte central del tema (el "No more silver rain will heat your ground...) me pone los pelos como escarpias!!!

Pablo por su parte ha programado una batería apabullante, puro metal progresivo. El cómo ha evolucionado el tema desde la primera aproximación gracias a esa base rítmica es impagable, y más aún si lo juntamos con un B4 (un teclado) 100% progresivo típico a lo John Lord, con un par de solos que....uff.

Hemos terminado haciendo un tema progresivo y con espíritu metálico tipo años 70 partiendo de una balada...y el resultado nos gusta, al menos a nosotros. Se ha ido a una duración de casi 8'20'', y eso que hemos quitado una cosilla del original...pero en contrapartida hemos respetado parte de la zona central (la del solo de violín) y hemos añadido a modo de "huevo de pascua" y de regalo a "los fans" un fragmento de otro tema de ese maravilloso disco que es ELO II.

Por detallaros un poco más el set es el siguiente:

Rafael Wilbury: voz (Blog de canciones y poesía)
Pablo Montero: batería y teclados (Blog de canciones, relatos y comentarios)
Álvaro Highfire: guitarras y bajo

Esperamos sinceramente que disfrutéis escuchando esta visión de Kuiama al menos un 10% de lo que hemos disfrutado nosotros grabándola.

Y please, no dejéis de comentaros vuestras opiniones y críticas en los foros o directamente en los blogs, para nosotros es imprescindible saber qué opináis...¡Gracias!

Kike Benavent & NiS: nuevo cover

2010-04-07T17:33:00.002+02:00

Hola de nuevo a todos!!

Aquí os anuncio una novedad que me hace una especial ilusión, y no es ni más ni menos que la colaboración con Kike Benavent en un cover del clásico de The Supremes "You Keep Me Hanging On", que tiempo después versionaron brillantemente los maravillosos Vanilla Fudge.

Kike es un músico con experiencia con más de una docena de trabajos a sus espaldas, tanto en solitario como con grupos como Traveling Hearts o Band Vagon (de este último conocéis también a Pablo Montero). Su música se puede escuchar en sus MySpace:
www.myspace.com/kikebenavent TEMAS PROPIOS
www.myspace.com/enriquebenavent COVERS
www.myspace.com/bandvagon BAND VAGON

En este cover nos hemos repartido los roles tocando Kike la guitarra acústica, bajo, teclas y coros; yo he aportado guitarra eléctrica, programación y voz.

Estamos muy contentos con el resultado, y esto sólo puede ser la primera de otras muchas colaboraciones que irán saliendo...¡¡cuando se trabaja con buen rollo todo va bien!!

Así que sólo añadir que esperamos que os guste, ¡¡¡y que ha sido un honor trabajar con Kike en este temazo!!!

Música para el búnker: el blog de Pablo

2010-02-15T20:09:00.001+01:00

Pablo Montero, a quién ya conoceréis muchos de vosotros por su trabajo en Band Vagon, tiene un blog personal en el que publica rarezas musicales, textos de otros artistas, relatos propios de Ciencia Ficción de una calidad altísima y también canciones instrumentales en el estilo de su pasión, el "género" mal llamado New Age.

Os recomiendo una visita a fondo, sin prisas: los cuatro temas colgados en el blog (bajo el nombre Woodlander) son cuatro obras de arte y no exagero NADA de NADA. Este tipo de música me llena, y eso puede sonar raro viniendo de un "jevi", pero es que tanta sensibilidad no puede dejar indiferente.

Pasaros por y lo comprobaréis, pero id sin prisa...despacio, hay que disfrutarlo.

In Old England Town: Mr. Crow a la batería!!!

2010-02-13T22:05:00.002+01:00

Bueno, hace unas semanas colgué el cover de In Old England Town en plan cañero pero tenía (entre otros defectos) una pésima línea de batería. Me atreví a apedir ayuda y nuestro amigo Pablo Montero (Mr. Crow) se ofreció a programar una línea de batería en onda progresiva. Para mi el Midi es un Expediente X, pero Pablo ha coseguido una batería magnífica para este tema respetando la esencia del tema pero sin tratar de clonar la que tocó Bevan sino dándole un aire nuevo. También he retocado la voz y un par de errores bastante evidentes.

Estoy encantado del resultado, creo que el cover ha subido de nivel una barbaridad y no tengo más que palabras de agradecimiento para Pablo por este trabajo difícil y fantásticamente hecho!!!

El futuro verá más colaboraciones entre los dos...de hecho...bueno, el tiempo lo dirá!!

Seguimos con los Cover: In Old England Town

2010-01-30T12:47:00.002+01:00

Bueno, parece que esto de los covers me ha enganchado, y eso que renegaba de ellos...cómo cambian las cosas. En esta ocasión me he atrevido con un clásico del ELO II de la Electric Light Orchestra, uno de mis temas favoritos. Hace muuuchos años compré el vinilo en su edición española y en él no venía este tema que no descubrí hasta años después. Es un pedazo de canción que originalmente transita entre el rock pesado de principios de los 70 y unos toques progresivos que me apasionan. En esta modesta versión he respetado estructura y tempo, aunque el sonido es más duro.

Hay dos diferencias muy radicales: lógicamente no he incorporado los chelos ni el violín, todo lo que suenan son guitarras (más bajo y caja de ritmos). Y lo que más van a notar los entendidos en ELO es que la batería es muy simple cuando en el original el trabajo de Bev Bevan es tan soberbio que casi podría definirlo de perfecto. Bevan es uno de los más grandes bateristas de todos los tiempos, nunca suficientemente valorado.

Bueno, sin más palabras os dejo con mi visión de In Old England Town...espero que no os defraude demasiado.

(en un mensaje posterior se publica una versión más avanzada de este tema, así que he borrado el reproductor de este post y lo he colocado en el otro)

Otro cover: Do-Poker-Belle

2010-01-15T19:31:00.003+01:00

Pues de nuevo en gran parte a sugerencia de José Luis he retomado un cover "triple" fusionando tres temas de ELO.

Aquí lo que he hecho probablemente sea interpretado por muchos como un crimen: he cogido Poker, Ma-Ma-Ma Belle y Do Ya (éste último realmente es un tema de The Move que versionó ELO), y los he metido en la coctelera aprovechando que los tres temas están basados en idénticos acordes. A eso le he añadido un ritmo latino (que nadie se me asuste, por favor), unas gotas de percusiones y un poco de mala leche y el resultado es, como pretendía, un tema pelín cómico y sin ninguna pretensión, pero divertidillo. Y cañero, claro.

A nivel instrumentación ha pasado tanto tiempo que tenía varias pistas de guitarras diferentes, al final han sobrevivido algunas y otras no, y he regrabado varias cosas; las rítmicas son la Gibson con las dos pedaleras en distintos momentos, y la intro y el solo (a dos guitarras) son con la Ibanez aprovechando el puente flotante. Luego va el bajo, voces y muuuuucha percusión.

Lo he llamado "Do-Poker-Belle", y espero no haber cometido sacrilegio...

Brontosaurus, cover de The Move

2010-01-10T16:16:00.004+01:00

A sugerencia de José Luis Schenone, para mí la máxima autoridad en ELO y relativos en el mundo de habla hispana además de en rock progresivo y otras muchas tendencias musicales (http://www.wildwesthero-elo.com.ar/), me he puesto con un cover de The Move, grupo de referencia en el pop británico de finales de los 60 y principios de los 70. En esa banda militó Jeff Lynne hasta que Roy Wood y él mismo junto a Bev Bevan montaron la Electric Light Orchestra.

Brontosaurus es un gran tema de rock duro, y en este cover lo he endurecido aún más tanto en el sonido como en la sección intermedia que he añadido.

Espero que os guste, es la "presentación en sociedad" de mi nueva pedalera VOX ST a válvulas!!!

Vídeo Blues For You

2010-01-03T18:32:00.001+01:00

Hoy os presentamos por fin el vídeo de Blues For You, grabado simultaneamente en Pozoblanco y Madrid con cámaras diferentes que al final hemos conseguido igualar para que parezca una sola grabación. Esperamos que os guste!!!!!

Blues For You, nuevo tema by SMarch & Highfire

2009-12-18T20:13:00.005+01:00

Amigos, cuando Salva y yo empezamos esta aventura de componer blues, una música que nos encanta pero que yo nunca había atacado, me pareció que haríamos temas sencillos y de un nivel medio. Más aún teniendo en cuenta que mi rol interpretativo sería el de cantar y tocar el bajo, siendo esencialmente un guitarrista y no un cantante y menos un bajista.

Sin embargo And She Said quedó muy chulo, luego vino Tick-Tock Blues que me encanta y ahora os presentamos Blues For You. De este tema decir lo mismo que Salva...¿somos nosotros? jodó!! Creemos que ha quedado muy por encima de lo que nos podíamos imaginar. Desde que Salva me propuso un blues en tonos menores y le pedí que fuese en Sol menor para aprovechar mejor mi voz grave, hasta este momento en el que tras la colaboración estelar de Paco Rojas en el solo de guitarra (qué tío) os presentamos este tema, han pasado varias semanas en las que hemos visto crecer la canción hasta convertirse en una de mis favoritas.

Espero que os guste de verdad. El line-up es:

Salvador March: música, todas las guitarras y algunos arreglos.

Álvaro Fernández: melodía, letra, voz, bajo, programación batería, arreglos y producción.

Paco Rojas: Guitarra (solo de guitarra).

Por cierto, tras las fiestas os presentaremos el vídeo-clip del tema, estamos acabando de editarlo...

Still Fire: ¡¡¡El Vídeo de Eve!!!

2009-12-08T18:32:00.001+01:00

(TRANSCRITO DEL BLOG DE STILL FIRE)

Hace unos días anunciábamos el inminente vídeo de nuestra última canción, Eve, y os poníamos para ir haciendo boca y echaros unas risas las tomas falsas del mismo.

Hoy, por fin, os podemos ofrecer el vídeoclip final. Esperamos que os guste tanto como a nosotros!!!!!!

Aquí os ofrecemos ambos clips, tanto el de la canción como el de las tomas falsas!!

Vídeo tomas falsas en Still Fire

2009-12-06T20:22:00.002+01:00

Si quieres ver el vídeo de tomas falsas de Eve, pincha en el enlace del Blog de Still Fire!!

Eve...¡¡¡nueva canción de Still Fire!!!

2009-12-02T21:17:00.009+01:00

Pincha aquí...

http://stillfireproject.blogspot.com/

¡¡¡No te la pierdas!!!

Tick-Tock Blues

2009-11-26T22:23:00.004+01:00

Amigos, por fin el afamado sello SMarch & Highfire publicamos nuestro segundo blues, titulado "Tick-Tock Blues" (el Blues del Tic-Tac). Como imaginaréis nos lo hemos pasado en grande componiendo y grabando este tema, en el que mi hermano Rafael "Wilbury" Fernández nos deleita con su armónica blusera (tiembla, Ñaco Goñi, tiembla).

Los créditos son como siguen:

Salvador March: voz en intro, música, guitarras (todas) y algunos arreglos.
Álvaro Fernández: melodía, letra, voz, bajo, programación batería, arreglos y producción.
Rafael Fernández: armónica.

Aquí tenéis el audio, y a continuación la letra en inglés y español...¡¡¡esperamos que os guste!!!

Woke up this morning ----- Me levanté esta mañana
About nine a.m. ----- Sobre las nueve
The clock is disturbing ----- El reloj me molesta
Sound’s in my head, on no! ----- Su sonido está en mi cabeza, ¡oh, no!
That sound’s in my head… ----- Ese sonido en mi cabeza…
I can’t sleep in anyway ----- No puedo dormir de ningún modo
Cause it’s driving me insane. ----- Me está poniendo enfermo.

Late in the night ----- Tarde, por la noche
Arrived home so drunk ----- Llegué a casa borracho
Drinking and talking ----- Bebiendo y hablando
Till the dark becomes the light ----- Hasta que la oscuridad se volvió luz
Sometimes I get home drunk ----- A veces vuelvo a casa borracho
But that tick ----- tock fills my head ----- Pero ese tic ----- tac llena mi cabeza
And it’s driving me insane. ----- Y me pone enfermo.

I just can’t remember ----- No puedo recordar
If you came home with me ----- Si volviste a casa conmigo
But now I am thinking… ----- Ahora que lo pienso…
Oh, yeah, you were so sweet ----- ¡Oh, sí! Eras tan dulce
The sweetest girl I’ve seen ----- La chica más dulce que he visto
But you went away, you said ----- Pero te fuiste, dijiste
It was driving you insane. ----- Que te estaba poniendo enferma.

The clock of my daddy ----- El reloj de mi padre
That lies close to my bed ----- Que está junto a mi cama
Is ruining my life ----- Me está arruinando la vida
I can’t have any girl ----- No puedo conseguir a ninguna chica
Any woman in my bed ----- Ninguna mujer en mi cama
They say than they can’t stand ----- Dicen que no lo pueden soportar
The sound driving them insane. ----- Que el sonido les pone enfermas.

I’m sorry, oldman ----- Lo siento, viejo
Guess you’ll understand ----- Creo que lo entenderás
Made my decision ----- He tomado mi decisión
Gonna crash the clock till death ----- Lo voy a estrellar hasta matarlo
Got a hammer in my hand ----- Tengo un martillo en mi mano
I hope that you’ll understand ----- Espero que puedas comprender
That it’s driving me insane. ----- Que me está poniendo enfermo.

My life has changed ----- Mi vida ha cambiado
Got my woman everywhere ----- Tengo a mi mujer en todas partes
Got five little children ----- Tengo cinco niños pequeños
And a loan that I can’t pay ----- Y una hipoteca que no puedo pagar
And a big car out there ----- Y fuera un coche familiar.
B I miss my clock again ----- Y echo de menos a mi reloj
Miss when I had no girl ----- Echo de menos cuando no tenía chicas
Miss that tick ----- tock everyday ----- Echo de menos ese tic ----- tac cada día
But I ain’t feeling insane. ----- Pero no me siento enfermo.

Pues hale, a falta de novedades...otra "afoto"

2009-11-24T22:28:00.001+01:00

Two Blueses About To Fall

2009-11-24T22:19:00.004+01:00

Salva y yo llevamos tiempo anunciando un nuevo blues, que está al caer, pero muy pronto habrá un tercer blues en otro estilo completamente diferente...estad al tanto!!!

Nuevo Blog de Still Fire

2009-11-16T18:54:00.001+01:00

Ya sabéis que junto con Carlos Montané (más conocido como Mr. Still) aquí el que suscribe (jocosamente llamado Mr. Fire) somos STILL FIRE. Ya hace tiempo que empezamos a publicar algún temilla en el MySpace, pero ahora hemos subido un blog de este estilo para poder colgar no sólo canciones y vídeos sino también fotos, comentarios, etc.

La dirección es http://www.stillfireproject.blogspot.com/, esperamos que os guste!!!!!

Nuevo logo SMarch & Highfire

2009-11-13T17:47:00.001+01:00

Extraído del blog de Salva (http://smarch-lo-mio.blogspot.com/):

"SMARCH & HIGHFIRE" ya tienen logo. Espero que os guste..."

Con este logo hecho por Salva "sellaremos" nuestras colaboraciones en materia de blues, rock o lo que se nos ponga por delante. El equipo Fender+Gibson ya tiene imagen...

De momento la última foto

2009-11-12T21:19:00.001+01:00

Ésta en blanco y negro virada con un pantoné de tonos azules y no sé qué más leches. Para mí, en una palabra, es "brujeríííííííííaaaaaaa". Hale, ya no os doy más la lata con fotos...de momento.

Otra foto

2009-11-10T16:35:00.002+01:00

Otra foto de Jesús. Esta es de las "descartadas" como de las mejores...sobran las palabras.

Fotografía by Jesús Limárquez (Shidarta)

2009-11-09T19:50:00.002+01:00

Muchos conocéis a Jesús, que además de mi cuñado es un amigo.Una de las facetas suyas que posiblemente no conocéis es que es un excelente fotógrafo. El otro día le pedí que me hiciese unas fotos con la guitarra y dicho y hecho, hoy se ha plantado en casa con el equipo y me ha hecho un montón de fotos que me encantan. Poco a poco las iré colgando, posiblemente una con cada canción. Sin embargo ya podéis ver dos de ellas, la primera es la imagen que podéis ver a la izquierda y que será la que me identifique en los blogs.

La otra es esta que veis a continuación. Os recomiendo que os deis una vuelta por su blog (El Rincón de Shid) y que podáis admirar parte de su obra. El enlace es http://elrincondeshid.blogspot.com/.

¡Un abrazo para todos, y a Jesús, de nuevo GRACIAS!

Nuevo blog de mi amigo Frankie

2009-11-07T16:11:00.001+01:00

Frankie Calzas es un buen amigo de la infancia, de hace tantos años que daría vergüenza decirlo. En esto de la música empezamos casi a la vez, yo con mi guitarra marca Starforce y el ampli The Animal (el nombre lo dice todo) y él con un bajo de color azul de...no recuerdo qué marca. Junto a Morgan Agustí, otro amigo al que hace mucho perdí la pista, empezamos a hacer algunas canciones. De hecho el tema "Eternos Son Los Sueños del Odio" que publicamos Still Fire como primera canción hace un par de años es de esa etapa, ya comentamos que lo utilizamos como prueba y es una canción a la que tengo un cariño súper especial.

Pasó el tiempo, yo nunca aprendí a tocar bien la guitarra y mis gustos derivaron al metal y luego al progg. Si embargo Frank aprendió (y cómo!!) a tocar muy bien el bajo, se compró un Gibson y a mí se me caía la baba cuando le escuchaba.

Hace un tiempo Frank publicó un blog en el que comenta música blues, rock, soul, etc. que es una maravilla (no os lo podéis perder, el enlace está en la sección Mis Enlaces Favoritos).

Ahora lanza un blog personal con temas propios que no podéis dejar de oir. Yo me he enamorado de "Si no puedes cambiar el mundo", atención al peazo bajo que lleva...una pasada.

Espero que os guste!!!

¡¡Y un fuerte abrazo, amigo!!

Canción nueva: Last Night

2009-10-30T19:51:00.002+01:00

Hola de nuevo. Esta es una nueva canción llamada Last Night que compuse y de la cual grabé una prueba en enero de este 2009. Ahora me he decidido a acabarla añadiéndole una intro. El resultado es algo parecido a un tema hard rock (con las limitaciones inherentes al compositor/intérprete, claro).

En esta ocasión voces, guitarras, bajo, arreglos, batería, etc. son culpa mía (sorry). Podéis escuchar la Gibson en todo el tema salvo en el solo central en el que suena mi queridísima Ibanez.

Os guste o no PLEASE dejadme vuestros comentarios pinchando al final del mensaje, y si os apetece podéis suscribiros a las entradas en la celda que hay en la parte superior izquierda del blog, es muuuuy fácil!!

La letra es como sigue:

LAST NIGHT ----- LA PASADA NOCHE

Last night I was dreaming ----- La pasada noche estaba soñando
I was there with you ----- Que estaba allí contigo
Everything we made was funny ----- Todo lo que hacíamos era divertido
And how crazy I was turning ----- Y lo loco que me estaba volviendo
When the day arrived ----- Cuando el día llegó
I was so obsessed realized. ----- Me di cuenta de lo obsesionado que estaba

Today when we were going ----- Hoy cuando fuimos
To our meeting place ----- A nuestro lugar de encuentro
Touched like we were teenagers ----- Nos tocamos como adolescentes
Feelings were becoming restless ----- Los sentimientos se volvían incontrolables
Now I realize ----- Ahora me doy cuenta
See the sickness that it has become. ----- De lo enfermizo que se había vuelto.

Hello, my babe hello ----- Hola, chica, hola
Goodbye my soul ----- Adios, alma mía
I must go away ----- Debo marcharme
Please let me go. ----- Por favor, déjame ir.
Hello, my babe hello ----- Hola, chica, hola
Goodbye my soul ----- Adios, alma mía
I must go away ----- Debo marcharme
Please let me go. ----- Por favor, déjame ir.

Tomorrow I am going ----- Mañana voy a
To leave you alone. ----- Dejarte sola
I can’t risk what I have reached ----- No puedo arriesgar lo que alcancé
You can’t lose what you have got ----- No puedes perder lo que tienes
Living separate lives ----- Vivir vidas separadas
It’s the love act that I’ll give to you. ----- Es el acto de amor que te doy.

Last night I was dreaming ----- La pasada noche estaba soñando
I was there with you ----- Que estaba allí contigo
Everything we made was funny ----- Todo lo que hacíamos era divertido
And how crazy I was turning ----- Y lo loco que me estaba volviendo
When the day arrived ----- Cuando el día llegó
I knew I was free to live my life. ----- Supe que era libre para vivir mi vida.

Colaboración con Salva March

2009-10-17T21:46:00.002+02:00

¡Hola de nuevo!

Este es el resultado de una nueva colaboración con Salva March; en este caso se trata de un "blues canalla" de Salva, que toca todas las guitarras. Yo he participado con la letra, bajo y ... bueno, llamémosle voces jejeje. Nos lo hemos pasado como enanos, que es de lo que se trata esto ¿verdad?

Este es el resultado...se llama "AND SHE SAID..." La tenéis en audio y en vídeo:

Y la letra:

AND SHE SAID… Y ELLA DIJO…
She gave me her loving--------Ella me dio su amor
Last night--------La pasada noche
She told me to squeeze her--------Me pidió que la abrazase
So tight--------Muy fuerte
But in the morning --------Pero por la mañana
I went away so fast.--------Me marché muy deprisa
I am here like a phantom--------Ahora estoy aquí como un fantasma
Feeling so weird, so bad.--------Sintiéndome tan estúpido, tan mal.

If you look to her blues eyes--------Si miras sus ojos azules
So sad--------Tan tristes.
If you’re dancing by her side--------Si estás bailando a su lado
Oh, God!--------¡Oh, Dios!
If her mountains get closer--------Si sus montañas se te acercan
Oh, mum!!!--------¡Oh, madre!
If she’s naked you act like--------Si está desnuda actúas como
Superman--------Superman.
But she rules and she orders--------Pero ella pone las reglas y ordena
This was a killing night.--------Fue una noche matadora.

And she said…--------Y ella dijo…
And again…--------Otra vez…
Once again…--------Y otra vez…
Babe I’m not Superman--------Cariño, yo no soy Superman
Dressed in black in Las Vegas--------Vestida de negro en Las Vegas
This was a killing night--------Fue una noche matadora.

5 am when it ended--------5 de la mañana cuando acabó
Counted ten--------Conté diez.
And by then I was walking--------Para entonces yo andaba
Like John Wayne--------Como John Wayne.
She was twisted in her bed --------Ella estaba enroscada en su cama
Like a snake--------Como una serpiente.
Satisfaction in her eyes--------Satisfacción en sus ojos
Fear I felt--------Sentí miedo.
Ran away desperated --------Huí desesperado
It was a killing night--------Fue una noche matadora.

Every time thought “it’s over”--------Cada vez que pensaba “se acabó”
I was wrong--------Me equivocaba
If I said “It’s been” magic--------Si decía “ha sido mágico”
Wanted more--------Quería más.
If I tried to rest a while--------Si trataba de descansar un rato
There she was--------Allí estaba ella
As I thought I was dying--------Cuando pensé que me moría
“Dear, once more”--------“Cariño, otra vez”
I acted like a zombie--------Actué como un zombi
It was a killing night--------Fue una noche matadora.

Now I’m back in my hometown--------Ahora he vuelto a mi ciudad
Here, at your bar--------Aquí, a tu bar.
Give me that whiskey bottle, man--------Dame esa botella de whisky, hombre
To get drunk--------Para emborracharme.
If you go Las Vegas--------Si vas a Las Vegas
Oh my friend--------Amigo mío
And a black dressed woman--------Y una mujer vestida de negro
Is around there--------Anda por ahí
Don’t talk to her, oh babe!--------¡No hables con ella!
Run away--------Huye
Run for your life, man--------Corre por tu vida
You understand--------Ya me entiendes
Go home and sleep, buddy.--------Vete a casa a dormir
Unless you’re Superman.--------A no ser que seas Superman.

Don't You Realize? ... ¡nueva canción!

2009-10-07T18:47:00.002+02:00

Naked Inner Sounds tiene el placer de presentaros una nueva canción llamada "Don't You Realize?", una balada con el arrepentimiento como tema central.

La composición de este tema ha estado a cargo de Álvaro "Highfire" junto con Salva March, que aportó unas variaciones sobre la melodía que mejoraron la canción totalmente...¡gracias monstruo!

La interpretación ha sido como sigue:

Álvaro "Highfire", voces y coros, guitarras, bajo y programación.
Salva March, guitarras "vintage", un peazo de toque Fender con sonido clásico.

Los dos esperamos que os guste, y que si es así nos lo hagáis saber junto con vuestras críticas escribiendo un comentario (hay que pinchar en el enlace que hay justo debajo del mensaje).

La letra es la siguiente:

DON’T YOU REALIZE?-------------¿NO TE DAS CUENTA?
Don’t you realize that I am sorry?-------------¿No te das cuenta de que lo siento?
Don’t you realize that I am feeling blue?-------------¿No te das cuenta de mi tristeza?
Something broke inside me-------------Algo se rompió dentro de mi
Something that I can’t assume.-------------Algo que no puedo asumir.

Don’t you realize how much I miss you?-------------¿No te das cuenta cuánto te extraño?
Don’t you realize that I can’t live this way?-------------¿No te das cuenta de que no puedo vivir así?
Since you left me crying-------------Desde que me dejaste llorando
In my life there’s only rain.-------------Sólo hay lluvia en mi vida.

Take the ashes of my heart-------------Recoge las cenizas de mi corazón
‘Cause I am already there-------------Porque aún estoy allí
Didn’t mean to hurt you-------------Nunca quise herirte
My actions only carried us the pain.-------------Mis actos sólo nos trajeron dolor.

Don’t you realize that I still love you?-------------¿No te das cuenta de que aún te amo?
Don’t you realize that you can melt my heart?-------------¿No te das cuenta de que puedes fundir mi corazón?
In the sorrow I live-------------En la pena vivo
In this desert without sand.-------------En este desierto sin arena.

Don’t you realize that I am praying?-------------¿No te das cuenta de que te estoy rogando?
Don’t you realize that I am on my knees?-------------¿No te das cuenta de que estoy de rodillas?
All my life is for you-------------Toda mi vida es para ti
That’s the promise I will keep.-------------Esa es la promesa que no romperé.

Take the ashes of my heart-------------Recoge las cenizas de mi corazón
‘Cause I am already there-------------Porque aún estoy allí
Didn’t mean to hurt you-------------Nunca quise herirte
My actions only carried us the pain.-------------Mis actos sólo nos trajeron dolor.

Don’t you realize, don’t you realize-------------¿No te das cuenta, no te das cuenta
That I am sorry?-------------De que lo siento?
Don’t you realize, don’t you realize-------------¿No te das cuenta, no te das cuenta
That I am sorry?-------------De que lo siento?
Please just give one more chance-------------Dame otra oportunidad
I won’t fail you again.-------------No te volveré a fallar.
Take the ashes of my heart-------------Recoge las cenizas de mi corazón
‘Cause I am already there-------------Porque aún estoy allí
Don’t you realize, don’t you realize-------------¿No te das cuenta, no te das cuenta
That I am sorry?-------------De que lo siento?

Vídeos Gibson + Roland

2009-10-03T18:04:00.001+02:00

Os pongo un par de vídeos grabados en los famosos Estudios Kitchen en los que os enseño cómo son la Gibson y el Roland, el primero físicamente y el segundo con una sencillísima prueba de sonido...

Nuevo ampli y canción

2009-10-02T23:37:00.003+02:00

y claro, una Gibson pide algo más que un mini Marshall de 15W. Me he pillado un Roland Cube de 30W con efectos que es una pasada. Un ampli para tocar en casa pero con suficiente potencia para llevarlo a un local de ensayo y que se le oiga sobradamente...bestial. El precio ha sido muy razonable y el ampli + la Gibson forman una pareja perfecta.

El enlace de la web de Roland para los curiosos es http://www.roland.com/products/en/CUBE-30/

También os subo un tema instrumental grabado en dos tardes, la primera para las guitarras (este tema sólo lleva Gibson, nada de bajo por el momento) y otra para la batería.

Es metal progresivo "baratillo", no doy para más, pero estoy muy orgulloso de la parte central más suave y de la parte final con un fraseo cañero.

Está obviamente sin acabar, pero espero que no os suene demasiado mal!!!!!!!!!!

2009-09-26T19:22:00.001+02:00

Padre, perdóneme porque he pecado...

El pecado se llama Gibson Les Paul Studio (Red Wine) y es este cañón que os presento tanto en foto como en unos pequeños segundos de sonido con varios efectos (por este orden: limpia, overdrive configurado por Salva, limpia con efectos, súper cañera y un sonido con montones de efectos que uso mucho para los sólos).

Es una Gibson sencilla, hay que entender que irnos a una Les Paul de gama alta cuesta entre 2 y 3.000€ como poco, pero para un eterno principante como yo es una guitarra más que perfecta. Es la primera guitarra de calidad alta que tengo, y notar cómo los potenciómetros sirven para algo y que no se desafina ni con cuerdas nuevas es para mí algo "misterioso" jajaja!!!

Si os fijáis el color es precioso (a mí me gustan el rojo y el negro más que a un tonto un pito, y esta guitarra los combina ambos), las pastillas son Gibson originales (la guitarra es Made In USA 100%) y el clavijero es Gibson Deluxe con diseño vintage, una maravilla...

Estoy muuuuuuuuy contento con ella, y espero poderos colgar alguna cancioncilla pronto en la que participe esta belleza americana!!

Remains (y 4ª...por ahora)

2009-09-17T17:01:00.002+02:00

Este tema se llama Remains y tiene dos partes llamadas: I.- It Always Remains II.- The Feeling.

Es rarito, pero es mi estilo!! Al final hay algo de teclados (no MIDI). La letra es algo surrealista, pero como todas las que escribo quiere decir algo...

REMAINS---SE MANTIENE

I.- It Always Remains---I.- Siempre se mantiene

In the night, in the light---En la noche, en la luz
You feel that she’s always there---Sientes que ella siempre está allí
It always remains.---Siempre se mantiene

When you cross any line---Cuando cruzas cualquier línea
There’s no time to understand---No hay tiempo para comprender
It always remains.---Siempre se mantiene

There’s a fire in the night---Hay un fuego en la noche
There’s a shadow in light---Hay una sombra en la luz
How did you get there?---¿Cómo llegaste allí?

In the moon see a face---En la Luna ves una cara
In the planets you guess---En los planetas adivinas
You would find her there.---Que la encontrarás allí.

Desperation in dreams---Desesperación en los sueños
Desolation and tears---Desolación y lágrimas
They always remain.---Siempre se mantienen.

Meditation and sins---Meditación y pecados
False religions and fears---Falsas religiones y miedos
Will always remains.---Siempre se mantendrán.

II.- The Feeling---El presentimiento

I’ve been trying to escape from underground---He tratado de escapar del submundo
Every day and night I’ve been alone---Cada día y noche que he estado sólo.
Realizing everyone has left me here---Sé que todo el mundo me ha dejado aquí
Taking conscience I’m forever lost.---Concienciándome de que estoy sólo para siempre.

Solitude has not been able to destroy---La soledad no ha sido capaz de destruir
All my power all my health and nor my soul---Todo mi poder, mi salud ni mi alma
I’m a sole survivor in this realm of death---Soy un superviviente en el reino de la muerte.
I’m a witness of the Human Race.---Soy testigo de la raza humana.

And I cannot loose in this game---Y no puedo perder en este juego
And I won’t be taken by death---Y la muerte no me llevará

Got a real bad feeling I open my eyes---Tengo un mal presentimiento, abro los ojos
That black angel’s coming now for me---Ese ángel negro viene a por mí
I can exorcise everything he wants---Puedo exorcizar todo lo que él quiere
Take his life and finally I’m free---Tomar su vida y ser libre.

And I am returning home now---Y ahora estoy volviendo a casa
And I won’t be trapped no more---Y nunca más seré capturado.

El Fin (tercera canción)

2009-09-16T18:09:00.003+02:00

Tema de inspiración en una de mis bandas favoritas (Fates Warning), compuesto hace muchos años y que siempre quise terminar...sin éxito hasta ahora. Esta canción está cantada en español, lo cual no es habitual en lo que suelo hacer. Cuenta...bueno, que cada cual saque sus propias conclusiones. Todos los instrumentos, excepto la percusión, son mis guitarras y el bajo.

EL FIN
En el silencio, en la oscuridad
Puedes palpar toda tu soledad
Es como una tenaza que no te deja respirar.
Llega el momento y ya no puedes más.
Pierde el sentido hasta el respirar.
Y entonces la balanza es cuando empieza a funcionar.

Un momento eterno, en el fin estoy
Contemplando el mundo que se rompe en mil
Y se transfigura, se parece a ti.
Una visión pura se introduce en mí.
Otra noche pasa, pugna por salir.
Oscura mazmorra que nació en mí.
Rompe las paredes, quiere resurgir.
Dos amaneceres, libre soy.
Libre soy.

My Inner Me (2ª canción)

2009-09-16T17:52:00.002+02:00

Esta segunda canción es muy íntima y define qué es NiS, espero que os guste. Los instrumentos son los de la anterior (guitarras, bajo, teclas y programación).

MY INNER ME--------MI YO INTERIOR

Picking pieces from the ground--------Recogiendo trozos del suelo
Of my inner me.--------De mi yo interior.
Putting them together back--------Colocándolos de nuevo
Reconstruct my soul.--------Reconstruyendo mi alma.
Memories of what I used to be--------Recuerdos de lo que solía ser
Fly before my eyes.--------Vuelan ante mis ojos.

You saved me but now I --------Me salvaste pero ahora
Can’t recall myself.--------No puedo recordarme.
Need to glue the feelings--------Necesito unir los sentimientos
But I don’t know where.--------Pero no sé dónde.
I was caught by a storm--------Fui atrapado por una tormenta
Was kidnapped from your side.--------Y raptado lejos de ti.

Nights and days are passing by--------Noches y días pasan
I begin to live.--------Comienzo a vivir.
While your face becomes more real--------Mientras tu cara se hace más real
Resurrects my life.--------Resucita mi vida.
All the livings that we shared--------Todas las vivencias que compartimos
In my jigsaw fix.--------Encajan en mi puzle.

I am ready to get--------Estoy listo para volver
Back to you again.--------A ti otra vez.
Ready to recover--------Listo para recuperar
All the love you gave.--------El amor que me dabas.
And to start a new life--------Y empezar una nueva vida
Never separate from you.--------Y nunca separarme de ti.

Alone Tonight

2009-09-15T11:39:00.002+02:00

Esta es la primera canción que subo. Se llama Alone Tonight y cuenta una historia de pérdida y reencuentro. Todos los instrumentos los toco yo (guitarra, bajo, programación, voces y unos sencillos arreglos de cuerdas) y es una simple demo, ni siquiera se puede llamar maqueta. Espero que os guste...

Os adjunto la letra en inglés y en español:

ALONE TONIGHT

In my ignorance
Traveled through mistaken ways
Trying to stop the fire
To release the pain.

Like a tiger
Lost in jungles of decay
Suffered all the time
Died everyday
Till’ I found you struggling with faith.

In my innocence
Thought that you’ll be with me
Always by my side,
Never far from here.

But that morning
Realized that you were gone
Solitude arrived
Thought it won’t go.
Till’ yesterday I got that sweet phone call.

Here I am alone tonight
A whole life to remember
Wondering where I must look
Or if I must survive.

In my knowledge
Analyzed things too deep
Didn’t express my love
But you were so sweet.

Like a panther
Lost in jungles of dismay
You were so alone
With me day by day
Till’ you found him
Putting on you a spell

My indifference
Will not hurt you anymore
My life is for you
And for you my love

Little baby
Please don’t go away no more
Stay by my side
And make me love
Till’ we can touch heaven forevermore.

And here we are together now
A whole life to remember
Wondering what must we do
And knowing we’ll survive.

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SÓLO ESTA NOCHE

En mi ignorancia
Transité por caminos equivocados
Tratando de parar el fuego
De liberarme del dolor.

Como un tigre
Perdido en junglas de deterioro
Sufría todo el tiempo
Moría cada día
Hasta que te encontré luchando con fe.

En mi ignorancia
Pensé que siempre estarías conmigo
Siempre a mi lado
Nunca lejos de aquí.

Pero esa mañana
Me di cuenta de que te habías ido
La soledad llegó
Creí que nunca se marcharía
Hasta ayer cuando recibí esa dulce llamada.

Y aquí estoy sólo esta noche
Toda una vida para recordar
Preguntándome dónde mirar
O si debo sobrevivir.

En mi conocimiento
Analizaba las cosas demasiado profundamente.
No expresaba mi amor
Pero tú eras dulzura.

Como una pantera
Perdida en junglas de tristeza
Estabas tan sola
Conmigo día tras día
Hasta que le encontraste
Embrujándote.

Mi indiferencia
No te herirá nunca más
Mi vida es para ti
Para ti mi amor.

Pequeña mía
No te vayas nunca más
Quédate a mi lado
Y hazme el amor
Hasta que alcancemos el cielo para siempre.

Y aquí estamos juntos ahora
Toda una vida para recordar
Preguntándonos qué debemos hacer
Y sabiendo que sobreviviremos.

Naked Inner Sounds

2009-09-15T10:31:00.000+02:00

Hoy comienza la aventura de este Blogg. En él iré colgando canciones, ideas, etc. para compartirlas con todos, serán temas que no están destinados a ser grabados por mi proyecto común con Carlos "Mr. Still" Montané (Still Fire, http://www.myspace.com/stillfireproject), sino que son canciones "de sonidos interiores desnudos", como el nombre del "proyecto" indica. No puedo cerrar esta primera entrada sin dar las gracias a Salva March (http://smarch-lo-mio.blogspot.com/), quien tuvo la idea y fue para mí el pionero en esto de los bloggs "músico-personales".